墨斋水墨群展第二回 心之所向墨之所指
展览开幕现场，背景为冰逸作品《百妖图》。
3月19日下午，由林似竹、箫岭策划的“水墨与心灵”在墨斋画廊开幕。作为墨斋画廊“水墨：现象与阐释”系列展览第二回，本次依然以群展的形式呈现，展出了冰逸、蔡锦、陈海燕、黄致阳、李华生、刘丹、邱世华、杨诘苍八位艺术家的水墨作品。
李华生作品现场，香港巴塞尔期间，墨斋将会推出李华生个展。
李华生《0104》（局部）纸本水墨 123.5×248.7cm 2001
墨斋水墨现象系列第一回，从“水墨与身体”出发，从现象学角度阐释了水墨主体、艺术家与观众三者之间的关系。本次的“水墨与心灵”更多的是为了探寻水墨媒介与理性、情感、知觉、记忆、道德、欲望和想象之间的密切联系。当“水墨”不再局限于绘画形式的时候，水墨更多的成为了精神表达的一种媒介，深深根植于中国文化内部，水墨甚至成为了精神本身。
杨诘苍作品现场
刘丹《无题》 纸本水墨 163×387cm 2014
策展人将展览分为三个部分，“安静的冥想”、“对自然复杂感知”、 “梦境与个人欲望的交织品”，呈现水墨元素在当代艺术家情感表达发生中的多种可能性。李华生和杨诘苍归属于“安静的冥想”，水墨成为艺术家深思人生的载体，用类似修行的方式对水墨做出外在反映。李华生的作品中充满平面的、无边界的线以及线交叉而成的方格，他用细软的毛笔在没有任何工具辅助下，一条一条画下，就像寺院喇嘛的吟诵，没有来去只有当下。在艺术家看来，这一条条线就像人的生命。杨诘苍则在宣纸上，反复的刷墨，长达数周的时间里，墨在艺术家的行动力下不断生长，最终呈现的百层积墨没有任何传统意义上与墨相关的具象，但却有惊艳的光泽和雕塑感。
邱世华作品现场
邱世华 《无题》 油画 200×392cm 2008
冰逸 《百妖图》（局部）
冰逸、刘丹、邱世华的水墨作品中，艺术家以墨为载体，表达了自我感知中的“自然”。刘丹摒弃了传统水墨画中的笔墨语言，在《无题》中，以石作为个体构建了自我的山水。冰逸则为水墨所承载的传统文化，用抽象的形式做了更为当代的阐释。《百妖图》中艺术家用细腻的笔触对庞大的微观生命体极给予了极为细致描绘，但又非具象的写实，而是赋予每件作品极为感性的故事情节和艺术家发自内心的诗意表达。邱世华的作品媒介虽然是油彩，但作品中关注的却是液体的流动和痕迹，在似有还无的色调变化中，艺术家追求的是水墨精神中对内心的观照。三楼陈列的蔡锦、陈海燕以及黄致阳的作品，则将水墨指向个人梦境与欲望。蔡锦用二十年的时间描绘偶遇的“美人蕉”；陈海燕则将水墨大写意融入写实主义的政治宣传版画中，形成新的抒情语言；黄致阳则用叠加缠绕的层层水墨和彩墨来探索感官和情绪。
蔡锦作品现场
作为刚成立三年的画廊，以当代水墨为切入点的持续发酵，以及在国际博览会的频频露面，也让墨斋今年首度入选巴塞尔，届时将于巴塞尔推出李华生个展。
本次展览将持续至5月15日。
黄致阳 《Zoon-密视1601》 综合媒材 121×245cm 2016
陈海燕作品现场
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