胡庆雁直面“空洞”和“多余” 揭示雕塑本质问题

图片提供:麦勒画廊 2018年11月3日 1392 次阅读 资讯展览
胡庆雁个展“空洞的,多余的”麦勒画廊展览现场
胡庆雁个展“空洞的,多余的”麦勒画廊展览现场
继2015年个展“永垂不朽”之后,胡庆雁携十余件近年创作的观念雕塑作品在时隔三年后于麦勒画廊北京空间亮相。展览抛出的“空洞的,多余的”标题,既是胡庆雁的毫不掩饰的自我反思,也是观众向其作品发出的诘问。
《宝石I》 大理石,金属底座  42×85×70cm 2018
《宝石I》 大理石,金属底座  42×85×70cm 2018
《守护神II》 219×140×125 cm  木(法桐),大理石(不同颜色) 2018
《守护神II》 219×140×125 cm  木(法桐),大理石(不同颜色) 2018
大概是出于观念雕塑艺术家本能的反应,胡庆雁此次个展依然透出强烈的“材料感”——石头、钢、水泥、木头、布料等他曾经使用过的媒介,像是一次集结,出现在此次展览现场。不同的是,区别于以往可描述的形态,这次加强了作品外形的不确定性,自然也为描述设置了一重障碍。
胡庆雁个展“空洞的,多余的”麦勒画廊展览现场
胡庆雁个展“空洞的,多余的”麦勒画廊展览现场
胡庆雁个展“空洞的,多余的”麦勒画廊展览现场
胡庆雁个展“空洞的,多余的”麦勒画廊展览现场
《空山》170x110x95 cm 黄色大理石 2018
《空山》170x110x95 cm 黄色大理石 2018
如果说展台是传统与当代雕塑的一个分界物,胡庆雁却为四件作品刻意加上了基座。他将工厂废弃的钢铁构件焊接在一起,又将不同颜色不同形状的普通大理石稍加打磨郑重其事地放置在圆形钢板上,或放在小铁架上,或放在木头上。一切看起来煞有介事,又漫不经心。主题“空洞的,多余的”就从这里开始。
《肉色》尺寸可变  布面油画(收集而来的大量他人油 画作品在分割裁剪后重新拼接缝合而成) 2018
《肉色》尺寸可变  布面油画(收集而来的大量他人油 画作品在分割裁剪后重新拼接缝合而成) 2018
《Contemporary Painting I》195×160 cm (木框:150×130 cm) 布面油画(收集而来的大量他人油画作品在分割裁剪后重新拼接缝合而成)2018
《Contemporary Painting I》195×160 cm (木框:150×130 cm) 布面油画(收集而来的大量他人油画作品在分割裁剪后重新拼接缝合而成)2018
墙面两件乍看上去像绘画的作品,实际上是多件绘画作品结合而成的“雕塑”。胡庆雁从各处搜集了许多油画,在分割裁剪后重新拼贴缝合,并故意制造出破损、溢出的形态。作品《空山》是现场最具分量的一件作品——重达1.5吨。对于雕塑专业的人来说,理解这件作品并不费事。因为米开朗基罗曾言:“我并没有创造雕塑。雕塑本身已经在石头里面了,我只是把它们从中解放出来而已。”而胡庆雁的大理石雕塑《空山》恰与之相反。几乎与人等高的大石头被断开为三截,在把内部挖空之后,又被重新摞回原来的样子,实在的石块成了只有表象的空壳,并被三个木桩撑起。标题对作品造型贴切描述的《左耳进右耳出》与前者同理,雕塑不止于外部和表象,外表之下的那些内部不可视但却存在着的“塑形”也同样关键。展厅里悬挂的《晃动的墙》,不免让人想起法国艺术家Jean-Michel OTHONIEL(尚-米歇尔.欧托尼耶)的“玻璃项链”。尽管看起来都像项链,但胡庆雁的“材料”却来源于黑桥工作室拆迁时的建筑残块,他把钢筋连带的残垣断壁混凝土块打磨成球状的独立形体。是多余的,也是残酷的。
胡庆雁个展“空洞的,多余的”麦勒画廊展览现场
胡庆雁个展“空洞的,多余的”麦勒画廊展览现场
《晃动的墙》(局部)7件  尺寸可变  2015–2018
《晃动的墙》(局部)7件  尺寸可变  2015–2018
《左耳进右耳出No. 2》166×485×188 cm 碳钢,空气 2016
《左耳进右耳出No. 2》166×485×188 cm 碳钢,空气 2016

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)