桥舍力推新秀 安德生的冷光
每年的毕业季过后,都会有一批优秀的年轻艺术家被各类型推介平台发掘、呈现并进入功能中视野,从而开启其艺术生涯。7月18日,桥舍画廊开幕了其最新签约的艺术家安德生的个展,这也是这位刚刚走出象牙塔的艺术家的首个个展,展览名为“此处 别时”,由周爱民担任学术主持。
展览现场
安德生1988年生于山东,本科及研究生均毕业于清华大学美术学院绘画系油画专业。此次个展中的作品为艺术家年后创作,时值毕业,但他并没有选择特意去进行毕业创作,而是延续自己此前的创作线索,继续作出更多实验性的尝试及可能性探讨。人物、光是安德生绘画中最常见的形象,后来他摒弃掉人物因素的加入,仅保留“光”至今。他表示,人物的出现会掺杂主观化的情感成分,而他希望的仅是保持一种严肃与冷静,正如对于作品色调的选择与处理——蓝色或灰色,其实,他之前也尝试过暖色调,本次个展中的作品全部统一为清凉的色彩,也是其创作面貌的完整呈现。
作品《2015》7
作品《2015》2
作品《2015》6
他的绘画没有初稿或小稿,事先也不会预设完成的视觉效果,安德生只是一遍一遍的在画面覆盖,直到达到他想要的效果。“星空、闪电”是观众对画面的最直观感受与判断,这都源于“光”。作品中的“光”是具象的,但整个画面呈现出抽象的韵味。“光”源于安德生日常拍摄的摄影图片,“光”在画面中作为基底出现,并被融入点、线、面以及数字、字母等符号。其中的字母和文字大多为艺术家名字的缩写等,安德生解释说这代表一种身份认知。
作品《2015》11
作品《2015》9
作品《2015》16
作品《2015》2
作品《2015》8
展厅入口的三件纸本丙烯作品与展厅中其他作品的面貌区别明显,这些是他将拍摄的光作出放大处理,并抽取其中的局部进行呈现,画面的肌理与秩序感清晰可感。安德生并不认为其创作是抽象绘画,作品是从具象发展而来,介于抽象与具象之间。
展厅入口的纸本丙烯作品两幅《2015》18及19
作品局部
或许,“光”象征着一种方向,一种指引,有距离,也有可能性。但腼腆的安德生表示,他创作中并没有考虑这些,对于“光”的偏爱可追溯到最初的学画。绘画均与他的摄影作品有关,实质上他的摄影作品《窥》也曾于2014年在三影堂艺术中心展出。
作品《2015》1
作品局部
画廊负责人陈昕表示,安德生是桥舍画廊今年迄今发掘并签约的唯一一位年轻毕业生,相对其他毕业生,他的作品初具规模,且面貌相对齐整,有一个持续探索的方向,技术处理方面也有其独到之处。谈及选择艺术家的标准,陈昕进一步表明,作品及人品以及艺术家与画廊的理念是否接近才是合作的主要方面。
展览将持续到8月7日。