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今年是空白空间自2009年从798迁至草场地的第十年。在此之际，鲜有群展的空白空间于5月25日携手24位合作艺术家推出了大体量展览“漫游者之歌”，以此迎接这个特殊的时间节点。对于一向低调的空白来说，这是画廊走过十年一次集结式亮相，也是开启下一个十年篇章的起点。

本次展览由沈宸策划，试图为空白空间 24 位艺术家的创作之旅进行一次“中途曝光”。通过选取贯穿于他们创作中的“线索性”作品，重返不断指向其各自艺术母题的精神家园。在他看来“线索性”作品并不一定是艺术家在过往的创作中最为人所熟知的，却能从某个角度彰显或印证着艺术家在命题、观念、方法上的个人化实践及探索。

在作品的时间层面上，有的艺术家呈现早期的作品，意在探讨蕴藏其中的方法对后续实践所起到的重要影响；有的则选取了新近的创作，提示着艺术家在当下的重要转变，并对此前的工作加以回应。从作品的精神层面来看，有的艺术家向内进发，探索内部经验的意义；有的则积极与外部世界发生关联，试图对激荡的现实加以回应——尽管在更多情况下，两者是缠绕在一起的。这些选择基于艺术家当下的工作及其阶段性状态进行，也都展现出艺术家一以贯之的批判性思考以及身体力行的工作。

何翔宇是本次展览中“规模”最大的艺术家，他将自己2009年间耗费6000余工时，熬制127吨可口可乐最终提取出40立方米可乐渣滓的相关器具和提取物搬到了现场，这是其“可乐计划”实施近十年后的首次完整呈现；而以影像作品为人熟知的王拓此次则呈出了油画新作，在此，“铲除”与“生产”两个互相背离的行为，化约为一个特定却具有普遍意义的动作，这一由具体图像所索引的有关人类历史的认知中，那些反复出现的相似图像间互相依存的内在联系，可视作其创作中的一条线索；谭天的新作看似轻松却颇具“偶然性”与“针对性”，他用毕业证书折成飞机，在“认证”与“折损”间证明了一纸证书的“功能”与“无意”，尽管这件作品并不能给予观者对于谭天未来道路的明确指示，但它却暗示出，谭天已从“我是如何成为一个当代艺术家的”走向“这就是艺术家谭天”的道路。

王海洋的作品无疑是现场的气氛王者，在他最新综合装置作品中幽闭的环境、异形的雕塑、跳动的影像以及逼真的兔子标本在魔幻的音乐加持下形成微妙的勾连，在同一时空中塑造出具有破坏力和压迫性的感官体验：“愉悦的紧张关系”向我们提示着一种令人精神紧绷却又欲罢不能的心理距离；翟倞习惯在他庞杂的知识系统里面，跳跃式的选择主题，创作作品时，由一个意义出发，但最终也会消失在多种含义的交叉之中。其新作“表格”则来自以中国图书分类索引的形式，通过大量的知识编排在不同的门类下形成一场虚构的“阅读”。就像日常生活中常常用到的分类法，在每个意义的交叉节点上，其实产生了和横纵轴词语定义的无关的东西来，产生了一个表达的虚空； ”舰队“是简策自2016年开始的组合性绘画创作的系列之一，作品受到英国海军发明于第一次世界大战期间，涂于己方舰体以躲避德国鱼雷的的”船舰迷彩“图案启发。她的“舰队”绘画和录像共同反映出战争机器的科技美学及其表征，围绕着关于如何“重演”历史或神话中类似事件展开——叙事在令人动容的哀婉、诡异的分离以及当下日常的科技工具间保持着平衡。由此，作为简策绘画根基的跨媒介工作方式也由此显现......

展览无意展现一种普遍化的经验，而是希望回到每位艺术家自身，去关照他们的成长与来路，追溯个体意志、思考、判断与选择的价值；并以这些个体生命的多样性和复杂性，去织构交相辉映的星丛与通往未来彼岸的可能。

据悉，本次展览将持续至7月14日。