亚洲艺术中心跨年展,走入尹朝辉、尹朝宇的“疏离之境”

作者:程玲 2018年12月16日 4269 次阅读 资讯展览
12月15日,亚洲艺术中心开幕尹朝辉、尹朝宇作品展“疏离之境”,展览由方志凌担任策划,较为全面地呈现二位艺术家近几年的绘画创作与风格形变。
策展人方志凌,艺术家尹朝辉、尹朝宇
策展人方志凌,艺术家尹朝辉、尹朝宇
“疏离之境”是继亚洲艺术中心2008年“夜行 - 当代新锐艺术家联展”之后与策展人方志凌、艺术家尹朝辉、尹朝宇的再度合作。展览以“疏离之境“命名,不仅是对二人作品主题的提炼,也凝结了对他们创作历程的体悟。
尹朝辉展厅
尹朝辉展厅
尹朝宇展厅
尹朝宇展厅
在方志凌看来,所谓“疏离”,暗示着一种主动的距离意识。对于这对孪生兄弟而言,首先意味着与“主流”艺术圈之间的疏离。2008年以来的十年,是中国的“艺术地图”不断形变的十年,星升星陨、潮起潮落。尹朝辉、尹朝宇却与 “主流圈”始终保持着若即若离的距离,他们的艺术演化所遵循的是自己对艺术和生活日渐深刻的体悟,是向内的循性而动,而不是向外的随波主流。其二是与“景物”的疏离。从“出发”到现在,他俩的艺术都经历了从较为依赖“景物”的叙事性向更注重“语言”的绘画性的转向。这愈益隐晦的艺术方式,正是他们对自己更为复杂的内在体验的更为成熟的艺术表达。其三则是他们艺术风格的疏离。虽然早在他们艺术的起步阶段,就能感受到彼此各自不同的性情,但正如他们共同选用的那种很公共化的“影像风格”,那时候他们都还没有形成个性鲜明的艺术风格。从2008年到现在,十年间他们始终按照自己的逻辑缓慢且坚定地发展,历经艰辛、几经蜕变,个人独立的艺术系统逐渐展示出来。
亚洲艺术中心跨年展,走入尹朝辉、尹朝宇的“疏离之境”
亚洲艺术中心跨年展,走入尹朝辉、尹朝宇的“疏离之境”
尹朝辉展厅部分作品
尹朝辉展厅部分作品
尹朝辉《内境》168x135cm 布面蛋彩、油画、墨 2018 
尹朝辉《内境》168x135cm 布面蛋彩、油画、墨 2018 
尹朝辉《潮之三》160x160cm 布面油画、墨 2018 
尹朝辉《潮之三》160x160cm 布面油画、墨 2018 
尹朝辉《蔓松》100x80cm 布面蛋彩、油画、丙烯 2017
尹朝辉《蔓松》100x80cm 布面蛋彩、油画、丙烯 2017
从尹朝辉近来完成的作品可以看出,他的艺术探索又有了较为明显的新变化。这种变化首先表现在一种更接近中国传统韵味的线条。阴柔修长的线条一直是尹朝辉标志性的视觉形式,但从根本上说,他此前的线条是一种有着严谨的“形体”变化的“西式”线条,而他近期的线条却一步一步从“形体”中解放出来,在向平面化、装饰化、以及注重线条自身韵味的“骨法用笔”转化;其次,与中国化的线条相伴的,是画面的视觉氛围进一步平面化。在这个阶段,他更多接受了日本浮世绘和中国古代壁画的影响,将深远的空间意象、微妙的形体变化、以及复杂的视觉层次等,逐渐压缩为一种历经风化的古壁画般古朴而深厚的平面变化;与此同时,与前一阶段在古雅中渲染出一种诡谲和妖魅的意趣相比,新作品显然更强调古壁画独特的浑朴而明朗的色彩意味。
亚洲艺术中心跨年展,走入尹朝辉、尹朝宇的“疏离之境”
亚洲艺术中心跨年展,走入尹朝辉、尹朝宇的“疏离之境”
亚洲艺术中心跨年展,走入尹朝辉、尹朝宇的“疏离之境”
尹朝宇展厅部分作品
尹朝宇展厅部分作品
对于尹朝宇的近期作品“室内景”已不再依赖“装修\废墟”这种奇特的意象,而是借助于层层叠压的色痕,鲜亮时尚与斑驳破败相混的色彩氛围,“日常”与“超现实”杂糅空间结构,以及漂浮于其间的携带着种种“生活信息”的碎片等等,更为内在地表达了置身于一个生长着、也腐朽着,希望着、也煎熬着的现代世界的种种复杂言说的心理体验。正因为如此,尹朝宇的近期绘画并不局限于“怀瑟式”的室内景观,既有《向奥尔巴赫致敬》这类近于抽象的绘画,也有弥漫着魔幻气息的室外风景,又有“纳比式”的室内景,当然也有“装修\废墟”这种独特的室内景观。无论是哪一种意象或语言方式,都能体现出他新艺术探索的成熟。
尹朝宇《序幕》 130x160cm布面油画、丙烯、拼贴 2018  
尹朝宇《序幕》 130x160cm布面油画、丙烯、拼贴 2018  
尹朝宇《家居》 40x30cm布面油画、丙烯、拼贴 2018  
尹朝宇《家居》 40x30cm布面油画、丙烯、拼贴 2018  
尹朝宇《室内景》 181x150cm布面油画、丙烯、拼贴 2016-2018  
尹朝宇《室内景》 181x150cm布面油画、丙烯、拼贴 2016-2018  
展览将持续至2019年2月3日。

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