陶瓷在空间 朱乐耕作品奏响国家大剧院
不同类型呈现的陶瓷作品
“陶瓷”一直被划归工艺美术范畴，具备实用性的同时更不失审美趣味，小的器皿尚可把玩。在当下，极具中国传统特色的陶瓷如何生发新意，与时代同呼吸，走出“边缘”境地，这似乎是一个正在被解决的问题。今年陶瓷似乎也变得很火热，今日美术馆、南京艺术学院近期都举办过此类的展览，4月25日中国国家大剧院也精心筹备了一场名为“空间.境像”的展览，展览由中国艺术研究院与国家大剧院主办，奉上了国内知名陶瓷艺术家朱乐耕近些年的创作。
埋头苦干的牛
讨喜的牛
水墨效果
密集恐惧症患者请绕行
虔诚、心无一物，静中参悟人生，观照内心
本次展出的作品超出了寻常意义上的陶瓷艺术品，涵盖雕塑、壁画、装置等类型，作品东方韵味十足，风格清新、极简，以莲为题创作的一组栖于墙面的金色作品是禅意浓浓，另有白色瓷板上温婉的睡莲，有以“牛”为思维的落脚点的憨态可掬的雕塑，有在草原休憩的古风古韵的马等等。在现场，十位身着彩衣的高挑女子穿行于作品间，堪称一道美丽的风景，服饰飘逸，图案与作品中的元素并无二致，经介绍才得知，这是以朱乐耕作品《五彩云》为蓝本设计的服装，一位古典女子在彩云间的弹奏更是如歌如诉，这些艺术衍生品、流动于展厅的艺术品给人眼前一亮之感，对展览小细节的布置花了一些心思，对作品本身也进行了足够深的挖掘，作品变得饱满立体。
模特飘逸的彩衣是以作品《五彩云》为原型
《五彩云》同古典音乐联手演绎“空间”
造型比较有特点
上一组作品的某一处细节
禅味
独立成画
上周四（4月17日），朱乐耕创作的两幅大型陶瓷壁画《生命之绽放》（350平方米）和《天水之境象》（120平方米）在韩国济州岛肯辛顿济州酒店落成，同时，“建筑空间中的东方情境思考——朱乐耕当代陶艺展”也于当天开幕。本次在国家大剧院展出的作品之外，还包括了以影像及视频形式展出的济州岛展场中的大体量作品。
韩国展览的视频资料
韩国展览的图像资料
韩国展览的图像资料
陶瓷艺术是人工与天工的完美合一，作品栖身国家大剧院可谓一场来自古与今的对话，是传统与现代的一次交融，作品打破传统展示空间的束缚，走出展厅，在户外公共空间自由呼吸，参与空间并打造新的空间，亦如可游可居的中国山水画，观者自动转换为“画中人”。
作品《颂》塑造的是一群歌唱的人群，放置在国家大剧院似乎颇为合适，最终这里也成为了它的永久归宿——被大剧院永久收藏。
被国家大剧院收藏的一套作品《颂》
当农耕文明遭遇现代文明
朱乐耕说，他喜欢选择马和牛为创作素材，比如“牛”，它是中国传统农耕文化中的典型符号，他希望借以探讨农耕文明与现代文明之间的关联，陶瓷是一门关于土与火的艺术，陶瓷在当下是可以拥有更多角色的，比如参与到公共艺术的范畴，与建筑、与空间可以是浑然一体、相得益彰的，尤其将它们放置在国家大剧院这样一座由法国设计师保罗•安德鲁设计的现代建筑中，形成了很有意思的对话，而且也是对东方文化转型的一种思考。
艺术家朱乐耕
据朱乐耕透露，他还将参加今年11月或12月在中国美术馆举办的“东西方陶艺对话”群展，届时将有来自国际陶艺界的四位艺术家切磋交流。
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