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巴西画家卢卡斯·阿鲁达 (Lucas, Arruda, b. 1983) 的绘画有着隐晦复杂的冥想式的构图，它们模糊了记忆与想象之间的边界。他的绘画完全不是写生，没有具体的参考指涉。模糊清淡的画面中，散落看似杂乱的笔触，色彩是统一的单色，有着微妙暧昧的明度变化。他有计划得安排着画面的焦距以及地平线的位置，施舍性地给观众一些可辨识的物象以及距离的感知。

画面中的光永远是最中心也是最神秘之处，使画作看起来是一种精神性的产物，充满浪漫主义的氛围和感召力。如艺术家所说：“将我的作品称为风景的唯一理由是文化性的——观看者只是自动地把我的作品形式联系为一幅风景，尽管没有任何一件画作能溯源到特定的地理位置。有关风景的想法是一种建构，而非一个真实的地方。”

正如这件作品所示，阿鲁达的海景及其他描绘丛林景观的绘画，对光线有着细致微妙的再现。创作开始于预先准备好的画布，通过减少和去除颜料，逐渐塑造出对光的描绘，这是一种后退还原式的创作方法。所有的海景都缺少特定地点的参考，而仅仅以地平线为画面的基础，摇摆在抽象和具象之间。画面充沛的情绪还进一步体现在天与地、灵动与坚固、形而上与视觉等二元对立的表达之中。

布面油画让柔化的，幽暗的亦或是炽热的光线总是处于中心，无论从画面还是背后的隐喻来看，仿佛光线才是他实际的创作主题。

第二间展厅通过特殊布置将丛林系列中的一幅绘画和影像作品 《Untitled "Neutral Corner" 》结合起来。丛林绘画具有令人不安的静止感，但同时也暗示着脉动的生命和原始的危险。艺术家将他常常使用的特殊照明系统运用在此，从而让观众在观看作品的微妙体验中感受到新的光学可能性。

《Untitled "Neutral Corner" 》是一部短而有力的影像作品（4分27秒），它将1962年班尼·帕雷特和埃米尔·格里菲斯之间的重量级拳击冠军比赛的镜头与冰岛大提琴家希尔迪·居兹纳多蒂尔的音乐作品《Strokur》（2014）无缝融合。在这部结合了暴力与美感的迷人综合体的某处，就像他的丛林画作的核心一样，我们发现自己面对着一种存在主义的颤动，一种生与死之间的张力，它们同样也从阿鲁达的画布中散发出来。