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CLC画廊与90后艺术家王志渊的首次个展合作《阳光、空气、水》于10月30日开幕。王志渊生于1990年，于2013年获得中国美术学院学士学位，2015年获得旧金山艺术学院（SFAI）纯艺硕士学位，目前生活和工作在北京。

以绘画为创作媒介的王志渊迷恋过形式主义语言，他对保守立场并不介意，但对被形式主义自身视为教条的封闭逻辑和客观上的装饰性则有所警惕。绘画本身还有什么新的可能表达当代经验，反映喜爱的东西和日常，形式语言何以能重获开放性是他关心的。他以轻松的语调解释说：“讨好自己一点”。像一个本分的形式主义者他将行动放在计划之前，在这个称为大写绘画的理性与情绪的容器中，不认定任何一种立场和方向，依赖自己的经验本能在两极之间折返。

工作中王志渊同时是投入的手和冷静的观察者，可持续性为先（避免钻牛角尖），他的绘画成果反映出画家在整体上的缓慢推进。受艾格涅丝马汀（Agnes Martin）影响，他信奉绘画不是捕捉瞬间和灵感，而更多是平凡劳作的结果。使用滚筒这样属于体力活儿的工具作画让他与绘画传统保持即不近也不远的距离。滚筒是平常的、去神秘的，让表达通俗易懂。滚筒让画面肌理更平滑，接近工业产品效果图式的三维幻视，手工的气息与机械的冷峻并存。工业标准的表述不受审美制约，以准确、快速、经济为准则。绘画遵守同样的常识，避免在工作过程中的审美判断干涉行动的自由乃至创作的后半段陷入修饰和解决问题的心态。那么放松要好于紧张，过分专注会抑制流畅感和创造力。绘画是搭建，思路的搭建，让每天的绘画行为充实绘画的决定。没有绝对的正确和错误，让两个对立的动作，加和减（画与覆盖）融合成一个。王志渊的画面所表达的空间和质感都不陌生或者抽象，它们有渲染图似的空间幻觉，但距离近到无法成像。眼睛虽然无法从他的画面中分辨形体的指涉却能感受到无形的／具体的动感韵律和形态性格、结构、量感与质感、透视、光、透气性，幕后似有一套模拟真实的机制。历史上声称纯粹的绘画形式中并非就是真空。王志渊自2020年以来的“阳光、空气、水”系列作品有意识地去融合形式主义创作必需的意识与现实中人的生命体验。

据悉，展览持续到12月12日。