今格空间乔迁798艺术区 首展呈现抽象的“复数”

作者:朱赫 2016年10月22日 1377 次阅读 资讯展览
今格空间迁入798艺术区后的首个展览:“复数”于2016年10月20日开幕,展览以新的视角展出陈若冰、陈彧凡、迟群、郭梦垚、鞠婷、刘文涛、钱佳华、张雪瑞8位艺术家的多联画创作。
每位艺术家的作品都在两件以上,这也是另一种“复数”
每位艺术家的作品都在两件以上,这也是另一种“复数”
今格空间乔迁798艺术区 首展呈现抽象的“复数”
在全球化日益深入的今天,越来越多的事物被置于这一大背景下详加考量。艺术作为思想、文化的鲜活表征,当然也不在话下。自西方现代艺术发轫至今,其自身的生长发育早已逾乎单纯的美术(史)现象,转而成为一种整合审美、文化、历史乃至政治的复合实践。这种成长所引发的变化普遍而深远地影响到众多“后来者”,并催使这些“后来者”向“现代性”、“现代主义”中寻求反思革新之策,以期在自己的艺术史、思想史中填补相应的空白。然而,由于诸多历史原因的缘故,使得许多努力沉湎于力求填补、超克的漩涡当中——他们急于向目标寻获对应的位置从而赢取某种合法性。例如,将传统绘事中的非具象特征概括为某种前现代的表现主义绘画,抑或挪用“抽象画派”及其理论,订立自己的图像机制(西方其实也有类似)。然而遗憾的是,这类跨文化“际会”往往止于表面的模仿,同时它还忽略了这样一个事实,即如美国学者鲁斯·本尼迪克特(Ruth Benedict)所说:“文化之所以不同,更多是因为它们作为整体适应于不同的方向。它们追求的是不同的目标,路数也不一样,在一个社会中的目标和手段不能按照另一个社会中的那些东西来评判,因为它们本质上不可比较。”换言之,包括艺术在内,思想、知识、习惯、信仰以及包含它们的传统绝非以单数的形式出现,不论处在不同语境(如东西方、不同民族、流派)之间,还是在同一文化语境内部,我们都应该从更加复杂,更为丰富的层面着眼,充分体认到其中的复数性。从另一方面讲,艺术即为思想、文化的表征,也正因如此,艺术提供给了我们一个反求诸己的契机。
展览中展出陈彧凡作品 《不确切的风景》200×150cm x4 布面丙烯综合技法 2015
展览中展出陈彧凡作品 《不确切的风景》200×150cm x4 布面丙烯综合技法 2015
迟群 《相交-绿橘 & 红灰》120x80cm,120x80cm 布面油画 2016
迟群 《相交-绿橘 & 红灰》120x80cm,120x80cm 布面油画 2016
张雪瑞 《225-1 & 225-2 201602》150x150cmx2 布面丙烯 2016
张雪瑞 《225-1 & 225-2 201602》150x150cmx2 布面丙烯 2016
钱佳华 《三者》120×90cm×3 布面丙烯 2016
钱佳华 《三者》120×90cm×3 布面丙烯 2016
本次展出八位艺术家作品,每件作品均以复数形式呈现,进而于“作品-作品”、“作者-作品”以及“作者-作者”之间缔结成一种“对偶”关系。在此三组关系的统摄下,展览现场构成了一个偌大的阵列,围绕作品形式、艺术语言、理念、技法乃至作者(经历)等生发的“问题点”各自变成一种修辞样本在现场次第展开,它们或相似、相衬抑或相补、相对,诱导我们穿透诸种“皮相”,以对其间所蕴含的相似性度量(similarity measurement)或戏剧性冲突发起追问。
陈若冰 《1612,1613,1614,1615》150x40cmx4 布面丙烯 2016
陈若冰 《1612,1613,1614,1615》150x40cmx4 布面丙烯 2016
郭梦垚 《无题 No. 3》 200×120cm 布面油画 2016
郭梦垚 《无题 No. 3》 200×120cm 布面油画 2016
鞠婷 《珍珠101516》,《珍珠101616》,《珍珠101716》102×102cm,98×122cm,102×102cm 木板丙烯 2016
鞠婷 《珍珠101516》,《珍珠101616》,《珍珠101716》102×102cm,98×122cm,102×102cm 木板丙烯 2016
刘文涛 《无题》 80×80cm×2,2008
刘文涛 《无题》 80×80cm×2,2008
所谓“复数”,不仅是一种立场的选择,它更是一种“对法”,一种方法论的隐喻:它将蕴藏在作品、作者(经历)、技法、色彩、物象等可见或不可见的关联不假侧重、分别、比配地一并抛出,使之与观者不期而遇。它从形式出发,一方面平衡了寓于单件作品内的一元世界观及叙事方式,另一方面,复数的形式更加意在增添一个参照系,在上下、前后、左右、因果、正反之间嵌入一个比照与自证的契机,震荡那些固有的定见与分别心,从而引导一种观看方式的回溯——超越任何实际、功利的目的,也不为以探寻美学、艺术、真知的名义所束缚。
许多知名藏家来到现场
许多知名藏家来到现场
复数是作品、作者(经历)、技法、色彩、物象等可见或不可见的关联
复数是作品、作者(经历)、技法、色彩、物象等可见或不可见的关联

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)