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7月21日，尤伦斯当代艺术中心中央甬道展厅迎来了新的展览“尤伦斯湾海峡”。这个由艺术中心馆长田霏宇策划的王迈个展，艺术家为中央甬道展厅量身打造了一套全新的展览方案，并且在与展览空间互动的过程中，不动声色的将自己一贯的思路与形式贴切的置入展览整体中，并给这一切取名“尤伦斯湾海峡”。

王迈是国内最著名的装置艺术家之一，并几乎完整的经历过中国当代艺术发展历程，从圆明园到东村到798。在798刚刚兴起的时候，王迈就敏感的意识到这个逐渐废弃的工厂，在中国当代艺术中的价值。他仔细耐心的收集了工厂里废弃的工业材料、建筑废料。并将这些在日常生活中无用的现成品组装成具有时代气息和符号特色的装置作品。这些作品也在日后形成了王迈个人作品的形式特征。
在展览准备过程中，王迈一开始就决定作品跟空间需要形成对话关系。但苦于中央甬道地形的特殊，包括田霏宇都认为，在这个面积虽然不大，“但对艺术家的挑战不亚于泰特美术馆涡轮大厅。”艺术家对空间的把握能力会受到很大的挑战。“正好当时伊朗决定封锁国际能源输送的重要渠道——霍尔木兹海峡，制造了紧张的国际局势。”王迈受此启发，决定将空间改造成一个海峡。
海峡往往作为一种特殊地形结构，往往是连接海峡两端的咽喉要道。而空间作为中央甬道，也是连接尤伦斯艺术中心的几个展厅的核心通道，所以在关系上非常贴切。另一个层面的隐喻也是尤伦斯当代艺术中心，作为一家国外资本运营的中国当代艺术中心。在当代艺术文化领域，也是连接中西方信息沟通渠道的“海峡”。所以艺术家准确利用了空间的特殊属性，并指向了更深的层面。
在展览中，王迈将具有代表性的材料与符号做成“油井平台”放置在他的海峡里，作品里充斥着国际石油巨头的标志；并尝试用更加原生态的原始木料搭建成东北“渔猎民族”的帐篷；另一个在名字上跟“海”有密切关系的，由无数张蓝色“中南海”烟盒裱满“海峡”的墙面。在这些分别具有鲜明个性，并在展览结构中又互相构成的作品里，完整的体现了王迈清晰的思路。王迈一再强调自己无意对能源企业进行批判。而我们却能清晰看到，当艺术家将原始文明与现代工业放置在一个狭窄的海峡中时，我们需要批判的并不是矫情的某个企业或者巨头，而是作为更宏观的人类自己，应该更认真的进行反省。