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“集成——中国当代艺术名家版画展”于2022年6月7日在苏州金鸡湖美术馆正式开展，本次展览由苏州工业园区宣传和统战部主办，苏州工业园区公共文化中心承办。 展览由全国政协委员、北京画院院长、 北京2022年冬奥会公共艺术策划委员会主任、第58届威尼斯双年展中国国家馆策展人吴洪亮先生担纲策划“集成——中国当代艺术名家版画展”6月7日正式开展。

 

2019年，由苏新平和陈琦两位艺术家发起策划了一次原创性版画创作项目。该项目汇聚了徐冰、隋建国、张晓刚、苏新平、王华祥、孟禄丁、洪浩、陈琦、冯梦波、邱志杰等10位在中国当代颇具影响力的艺术家，每人创作5件，共计50件版画作品。两年多后，由吴洪亮先生担纲策划，以展览的方式对这一项目的成果进行传播，并对其在当下艺术语境中的意义进行再思考。

 

“集成”（ACCUMULATION）一词有合众聚力得以功成之意。古人用其形容诸多著作的汇编，如《古今图书集成》。现在，从集成电路、系统集成到光集成芯片，不仅是一些科技的名词，更是思维方式的建构。由此可见，“集成”显示出了某种持续性的活力以及力量汇集后的广度和难度。

 

本次展览以“集成”为名，简单的表述就是艺术家们作品的集成。展览中10位艺术家的作品均以版画形式进行作品呈现，但因各自的创作背景不同，又自然关联到了油画、雕塑、装置、影像等多种不同的艺术媒介。因此，这样的创作背后至少包含了两个层面的意涵。一是生发与借用，将版画的逻辑运用到自己的创作中，而版画思维成为他们创作的连接点。二是版画技法集成。从版种来看，本次展览的作品涵盖了铜版、石版、丝网、数码打印、水印木刻等目前几乎所有的主流版画形式。而在表现手法上，从线刻、腐蚀、套色、美柔汀等传统技法，到照相制版、微电压印刷、机械手段、数字技术等现代技法都有被应用。不同技法的使用既与艺术家作品表达的需求相适应，更涉及到他们的创作理念和思维方式。更重要的是，在这个当代艺术与数字化的时代，一种集体性的重回物质化的行动本身，就非常有意味。

 

为更好地传达项目的理念和内涵，本次展览在空间、展陈、公教等方面做了精心规划。一方面，展览设计将苏州的在地性特征纳入其中，另一方面，也有意凸显版画艺术联结传统与现代的双重特质。在内容上，除了50件作品之外，我们还会将苏州版画的历史与多种版画技法的基础知识与观众分享。在视觉效果上，展览以桃红和灰色为主色调。苏州桃花坞年画色彩内敛、层次丰富，与北方鲜艳热烈的色彩风格具有明显差异。降调的桃红色即是对桃花坞的某种隐喻。而冷灰色则是最具现代性、科技感的色调，让人联想到无垠时空中的无限可能。两种色调，冷暖相间，意涵丰富，观赏性与象征性兼具。在元素选取上，集成电路是展览设计的重要灵感来源。特别是在空间设计上，整个展场就像一个巨大的芯片。与此同时，作品摒弃以往悬挂于墙面的方式而改在屏风上呈现。一方面，这种形式呼应了苏州地区源远流长的文脉传统，另一方面，屏风的曲折回环又像是错综复杂的电路，与整个展厅空间形成了统一。

 

本次展览既希望为大众提供一个近距离接触版画、感受版画的平台，也希望通过不同领域艺术家的版画创作实践，讨论版画背后的“逆思维”“层思维”“复数性”等思维方式，进而引发人们关于版画本质的思考，探讨版画基因对于当代艺术的特殊价值。