对生命的持续追问——袁运生《生命的赞歌》在站台中国开幕
站台中国展览“袁运生——生命的赞歌”
11月17日，站台中国本年度最后一个展览——袁运生《生命的赞歌》开幕。本次展览从袁运生先生数十年对生命意志和历史传承的创作线索中，精心挑选了20余件经典作品，集中呈现艺术家以个人的实践回应中国步入全球化的另一种选择和立场。
艺术家袁运生
势象空间负责人李大钧、站台中国负责人陈海涛
曾几何时，我们对于全球化的期盼是那么的强烈，也是那么的迫切，但当进入到全球化的时代之后，我们却也在经历过全球化的福祉之后重新反思和重新思考全球化带来的利弊。艺术家作为一种视觉情感的传递者，用自我的艺术方式，也在呈现对于全球化所带来的影响。
袁运生作为很早就走出国门的艺术先行者，对于西方艺术尤其是以纽约为中心的后现代主义思潮有着更为直观和切身的感受，在他的一系列作品中，不难看到西方艺术流派对他的影响和启迪，诸如抽象表现主义绘画的就是其中最具代表性的艺术流派。但是作为同样深受东方传统美学影响的袁运生，在对西方艺术的接纳和学习时，却呈现出了有别于西方文化体系的东方性，比如对于线条的使用，可以很明确的看出中国传统书画的影子，而这种影子最终也演变为以传统笔墨为材质的现代性创作和思考。
在袁运生的水墨作品中，材料的传统并未成为其当代性表述的制约，相反，在对材料的当代性探索中，艺术家巧妙的将抽象表现主义的创作特质加以改良，进而形成了其独树一帜的表现手法。此外，相比于抽象表现主义的创作习惯，袁运生的方式更具创造性，他将多件独立作品的再组合和再创作方式为水墨材料赋予了新的生命力，让水墨超脱于材料本身，塑造了当代语言体系中的新方法。袁运生说他相信，“当我们真正研究了古代艺术之后，再回味现代艺术之所追求，也许能找到一个共同的基础，也许认识到现代艺术的追索与我们在本质上相去并不很远，并且从中可以得到必要的启示。”这种结合有内在的合理性。就此，袁运生并不是在改造水墨，而是激活水墨，让水墨这种传统形式和现代艺术共振。
袁运生《 殉道者》198 x 188 cm 墨、麻布 1981
袁运生《狂想曲》180 x 291 cm 纸本水墨 1991-2015
袁运生 《对话》 135 x 205 cm 纸本水墨 综合 材料 1991
袁运生 《女人和愚公》 136 x 136 cm 纸本水墨 1991
艺术家水墨材质的作品中遍布画面上的曲线，使得画面有一种并不严谨的节奏，画面并没有完全失控，画面并不是杂乱的墨的任意堆砌和点缀；同样，这难以预料的拐弯的曲线，使得画面充满偶然，意外，感性——这正是力的不可预测的轨迹，这是画面剧烈动荡的根源。这动荡是线的摆动，也是力的强弱之间的动荡。在这些绝对的力的动荡之中，美和丑隐没了，意识形态和政治隐没了，利益和纠葛隐没了，历史和现实也隐没了；剩下的唯有强和弱的对抗，唯有力的竞技，唯有身体的破碎和缝合——也许，这就是纯粹的生命本身。这就是生命的内在性。我们用德勒兹的说法就是，“一个单一生命甚看上去没有任何个性，没有任何其他使其个性化的伴随状态-----这种内在生命就是力，就是快乐”。
袁运生《象与形之二》 175×190cm 纸本水墨 1990-2016
袁运生 《早春》180 x 180 cm 油蜡、色彩、 蛋、墨、麻纸 2000
袁运生 《天籁之歌》150 x 250 cm 纸本水墨 1990
据悉，本次展览将持续至12月27日。
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