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2014年12月13日，叶楠个展在前波画廊开幕。展览的名字为“1984计划----重生于2014年12月13”。1984这个年代相信很多人并不陌生，他同时也是英国奥威尔的经典小说之名，但它写于1948年，这是作者对于未来社会可能的预想，同时也包含了作者对工业社会、极权主义社会对强烈批判和厌恶。叶楠，出生于1984年，对于这次展览，他认为不是一个偶然的事情；某种程度上，他将自己的出生看作了一次重生，时间正是从1984年开始，仿佛接过了奥威尔在1984年的接力棒，并持续同样的36年，也就是说，从现在开始，还将进行最后的六年。这既是一次展览，亦是一次旅程，一同相伴的，可能只有他自己，孤零一身，他坦言，会一直实践下去。

展览共分为三个部分，分别占据了前波的三个展厅。第一部分为油画作品，这是叶楠首次尝试油画的创作来表达自己的艺术理解。《悬置的结论》领先的这批作品，充满了诗意又神秘的主题，无疑，都是艺术家一次次心历的记载，但我相信，这也是他艺术思想的自我碰撞。《悬置的结论》作品，画面出现很多各种几何形状的指南针标识，但并不是我们现实中科学现象的一致的方向，它们的指向都变得不可预期，依据此指南针/磁铁，我们是一定不变南北的，这正是艺术家在此提出质疑的点：没有绝对的方向/界限。这里所有失效的磁铁显然站在了叶楠这一边，那跟弯曲的、不明上下的吊线锤此时也出现了失重的状态。在《愿者上钩的海市蜃楼》、《瀑布上的攀沿者》等作品中，艺术试图去建构历史之外的又一个不知名的纪念碑，不管是列宁还是基督，他们的形象和精神的存在，化为了内心的一座座纪念碑，碑的形态或是推翻的，或是有无的存在，都预示对过去、与未来的召唤，并在当下产生效应。这也正是叶楠一直思考和实践的对象。他并不满足油画“闭门造车”式的创作，尽管这是一次难得的体验和感悟，但他还是找到了闭合的突破口。

这就是展览的第二部分，一次授课的现场实录剪辑，和静态的录音回放投影。叶楠将由己生发的关于重生的思考推向彼——比他更年轻的孩子们；不是通过言语的思辨，也不是通过彼此的交流，而是通过艺术创作，通过自言自述的方式——在得知自己将于2014年11月1去世的假设下，我们会说些什么。在这些朴素、没有面对死亡胆怯的言语中，我们能够明显地感受到，生命重生所带来心灵的改变；不管是邪恶之人还是善良之人，不管是白人还是黑人，不管是老人还是小孩，此时既无国界之分，也无人种之分，更无年龄之分，死亡是人类的主题，如同生命的诞生一样。在这里，我们更多听到的是孩子们对父母的诉说，或是忏悔的，或是感恩的，或是励志的， 或是不舍的，这样的经历，无异于一次重生。过了11月1日，哪怕我们在10月31日说过这番话，在11月2日，或者以后更长对生命河流中，我们如何生存，是否每一天都是“10月31日”。如此，我们发现，离生命出生的起点越来越远的同时，我们与死亡的距离永远没有改变——彼此永远保持那种处于无法用“距离”形容的相互关系。

作品的第三部分是一系列装置作品。艺术家将废纸箱进行适当的裁剪，拼接、黏贴成了各种生活场景。叶楠说，在别人眼里，这些被抛弃的废物——用艺术家的话说就是“死去之物”。这里，在叶楠的再次创作之下，复活了，并且拥有了新的同时兼有社会和艺术的内涵，《一次性朝圣》、《真理部大厦》、《全金属图腾》、《一个过客跨过楼梯》等等。这其中的一些作品名称直接来源于小说《1984》中内容，如“真理部大楼”。真理部大楼在小说文本中主要负责根据现实和宣传需要，改写历史文献、报纸，和文学著作。不过，冠以真理有其深层次含义，那就是人为地制造真理。《被捏造的形象》（油画）则是暗示双重思想的存在，并滋生不灭，隐藏在社会的各个角落。“死去之物”的言说，能否讲出真实的话语我们不得而知，但其所隐藏的部分在此暴露无遗。叶楠的“重生”计划突破了单纯的对自我艺术“闭门造车”的囿于，突破生命重新开始的美好未来，突破个体的思考而放置于集体、社会的环境中考量，让重生的意义有了特殊的社会意义和价值。