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作为强调复杂工序、细节处见功力的画种，版画创作似乎兼具技术性、思想性才堪称完美，这势必经历一个从A到B，再到C…的蜕变，扎实地走好每一段，不迷恋、不深陷，循着内心的指引一路向前。9月27日，艺术家张同帅携作品亮相费尼琦艺术中心，不同时期及系列的作品诠释的正是这一点——刻版.灵心。“刻版.灵心”由诺贝尔文学奖获得者莫言题写，刻版与灵心恰似一枚硬币的两面。

此次展出的近30件作品是张同帅在2008年至2013年之间创作，黑白木刻为主，并有少量套色木刻，画面图像取自寻常生活，是为一种不变与坚持，而变化之处在于风格，且风格演变明晰。早期的大尺幅作品强调版画语言的特殊性，在黑与白之间可感受到刀刻的力度感及动势，细节精致，画面整体具强烈的表现意味，正如康剑飞评价的“如摇滚版嘶吼”。2010年，张同帅开始做减法，削弱刀刻的成分，不过分纠结技术表达，将比重放在整体画面感的营造，确切说是试图加入内心更多原始的创作冲动，这一点可在作品《龙和球》中得到确认。在这段时期的过渡之后，2013年的创作呈现简化、单纯、随性的倾向，版画的痕迹难寻，同时给人油画、水墨、素描的视错觉，画面不再传达过多信息，只将打动人的某一处放大，或诗意或写意，这一时期的创作以小尺幅居多，大尺幅的气势与张力关联，小尺幅的魅力在于意境，或为两种此消彼长的心态，最终归于艺术家思想与心绪的表达。创作的持续推进，在另一个侧面见证了作为艺术家的个体对生活的感知、领悟与成长。

版画语言创作的复杂性及特殊性对艺术家而言，是一种限制，也可以是极致自由。张同帅认同后者。他并不认为自己是在创作一件版画作品，只是在以最淳朴的心念捕捉最原始、直接的闪念，将其落于纸面，以版画的形式保留并呈现。

展览将持续到11月2日。