Gober的独立雕塑与环境雕塑中的美式风格起源于艺术家的日常体验、心灵记忆与想象。为创作属于自己的图像,他将家庭图式与宗教题材进行改造,并令它们重获新生,变得神秘且意味深长。在二十世纪后期,Gober的雕塑与装置是心理学上最带电的作品,反映了艺术家对社会司法、自由和宽容等话题的持续关注。自上个世纪九十年代开始,Gober便将雕塑与环境相结合,设计出一个精神空间。MoMA将重设Gober大部分的装置作品,以此构成艺术家创作的一个轨道。
Gober在明德学院学习文学,并在后来转为纯艺(1972-6)。随后他在泰勒艺术学院深造了一年。Gober在1976年定居纽约,通过为艺术家建造担架、修复阁楼和制作洋娃娃的房子谋生。他于1984年在纽约的Paula Cooper Gallery举办了首个个展,展出了作品《Slides of a Changing Painting》。而这件关注绘画与变化过程的作品被认为,对他后来的创作有着重要的影响。在上个世纪八十年代和九十年代初期,Gober展示了他自己手工制作的日用品,强化了它们的存在感、视觉效果和戏剧效果。
(图片来源:nowherelimited.com)