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10月24日，2013年新加坡双年展正式开幕。与“艺术登录新加坡”一样，新加坡双年展早已成为当地政府用以大力推广自身文化艺术的一个重要活动。今年的双年展所使用的场地比往年更多也更集中包括：新加坡美术馆（简称SAM）、别馆8Q、新加坡国家博物馆、新加坡土人博物馆、国家图书馆、电力站和刚刚开放的雕塑广场，场地几乎辐射了所有新加坡皇后街附近的艺术区域。在吉门营房画廊区举行的媒体招待会上，新加坡经济发展局、新加坡旅游局和新加坡文化发展局高层同时出席，可见新加坡政府将艺术作为一项产业介入之深。
SAM是本次主要策划机构，主办方邀请了来自东南亚不同地区的27位策展人合作策划，这样的方式更突出策划团队所希望呈现的是东南亚艺术之间的差异性而非共同点。有意思的是，在东南亚艺术的名义下，有4位来自韩国和日本的艺术家参加，却不见中国与印度的艺术家身影。当SAM的艺术总监Tan Boon Hui和Susie Lingham分别被问及为何没有选中国艺术家参展的时候，回答很耐人寻味，Tan Boon Hui解释，在公开招募双年展艺术家方案的时候，的确有中国艺术家投方案，但是最终没有选上。而Susie Lingham的回答是，中国和印度的艺术家在国际舞台上有足够多的关注，我们希望把双年展的平台留给东南亚的艺术家，在此次展览中，有3/4的艺术家是首次参加双年展。

 本次新双的主题“如果世界已改变”和众多的展览主题一样，空洞的概念之下难以解读东南亚艺术世界发生了什么改变，各个国家之间的作品也没有形成对话的关系，展览更加像一个高质量的东南亚艺博会，不同的展区迅速了解到东南亚各国艺术家的最新创作。印尼和菲律宾艺术家在这次展览中相当出彩。在8Q别馆的一楼，印尼的七零后艺术家组合Irwan Ahmett & Tita Salina带来了在城市间游戏的作品“Urban Play”，该项目始于2010年雅加达，两位艺术家以看似偶发的方式在不同的城市公共空间游戏，作品涉及到空间、政治等议题而又不失幽默和想象力。例如翘起一块马路的地砖，把一个捏下去会发声的玩偶藏在下面，观察行人路过的反应；把一排摩托车停在斑马线上，让行人从摩托车后座过马路。他们在新加坡创作的作品是邀请一群举着雨伞的行人以汽车的形状在街头穿梭。另一位印尼建筑师Eko Prawoto在新加坡历史博物馆前面用竹子建造了三座连接起来的火山，身处其中观众除了可以感受太阳从火山口穿过，并在草坪上划下的痕迹之外，竹子和稻草这两种东南亚传统的建造材料为喧闹的城市提供了安静的思考语境。

刚刚成立的雕塑广场，双年展期间的平行展项目“幽灵：雕塑中的身体”，也许给压抑保守的新加坡艺术氛围带来一丝批判的回声，在其中观众可以看到新加坡的行为艺术经历过如何森严的审查制度。