在三远当代艺术中心品读十七位艺术家“北京新语”
“北京新语”出自《世说新语》，本次群展策展人戴卓群仿照南朝时期的这本“历史资料大全”，将工作、生活于北京地区的十七位艺术家集合起来，同时将他们最新的作品汇聚在同一空间、同一场域，完成现阶段的艺术家记录与对话。当然，这种记录并非全部，而是以近似日常笔记的方式，在平淡的时光中为观众展示艺术家们的创作过程及成果，更像是解除一种艺术的神秘性状态。
“北京新语”展览现场
何岸，《加拉加斯》铁板，钢，水泥 尺寸可变 2017
此次群展艺术家包括蔡东东、陈晓云、董大为、何岸、蒋志、李易纹、刘聪、刘韡、陆垒、吕松、王茂、徐渠、闫冰、叶凌瀚、臧坤坤、曾宏、张慧等人。开幕当天，艺术家面对着首次展出或二次展出的作品，依然对其有着多角度的阐释。
蒋志，《世界是你们的也是我们的之B-2017-18》 油画 220 x 660 cm 2017
“北京新语”展览现场
叶凌瀚的《Lucy》系列已在博而励画廊做过个展，此次群展中他只带来一件大体量的架上“拼贴”，由于场地空间限制，其影像作品无法实现。关于“Lucy”，叶凌瀚认为她是人类的祖先，比埃塞俄比亚原始人更早。在电脑中输入lucy一词，页面显示着不同年龄、外貌及职业的人，他们的社会属性在作品中却被抹杀掉，变成剪影式的一个“形”，像灵魂被抽走的空壳，僵硬而冷漠。艺术家将大大小小的信息碎片拼贴并置，正是隐喻了出于信息时代中的我们，我们都是Lucy，都被网络信息碎片化所迷惑，像纸片人一般毫无灵魂。
叶凌瀚，《LUCY-W-002》，布面丙烯，300x300cm
艺术家叶凌瀚（左）
“北京新语”展览现场
策展人戴卓群在前言中写到：北京，是中国当代艺术策源的中心，四十年来，这里一向聚集着最多的艺术家，最旺盛的创造力，最前沿的探索与实验。当然，这里也是新思潮与旧窠臼碰撞最激烈的中心，其中不乏新与旧的交织、驳杂，甚至转换，曾经新的蜕变为了旧的，有时旧的却又重焕新生。
徐渠，《美国》布面腐蚀和丙烯 250 x 200cm 2017
策展人戴卓群（右）、艺术家曾宏（左）
曾宏，《静物－15》 布面丙烯 160 x 120cm 2015
正如艺术家蔡东东的作品《黑虎》一般，将原始的社会礼仪与现代文明的碰撞以新媒体装置的形式表现出来，远远望去，矩形的木板像是一块丰碑，木板下堆积的鹅卵石类似于羌族文明的垮塌。这碑上的视频、书信、摄影都书写着羌族文明的起始与没落，甚至浸透了羌族老幼的泪水。蔡东东在这个羌族村庄呆了一周时间，拍摄了一户只有老人和9岁女童的生活，家中的女主人早已不知所踪，9岁的小姑娘在拍摄期间始终沉默，但却给母亲写了一封信，而这封信也被艺术家展示出来。作品名为“黑虎”，源自羌族人所崇敬的“黑虎将军”，在每个儿童十六岁这天，都要为其戴孝，但是视频中的姑娘没有母亲，作为羌族最年轻的成员，她无法将这一礼仪传承下去，这也是羌族文明没落的一个预设。
蔡东东，《黑虎》，多媒体影像装置 - 明胶卤化银照片、显示器、石头、木头，170x160x240cm，2018
艺术家蔡东东（中）
除了蔡东东富含人文关怀的影像装置，此次群展还展出了以闫冰、刘聪为代表的抽象理性类作品。闫冰为他的作品取名《半夜》，在画面上呈现了时间及创作的痕迹，画面表面看只有黑色与棕色两种颜色，类似于牛皮，但是在大块面的棕色中依然可以观察到不同色彩的流转；刘聪的作品很容易被误读为“静物画”，他对日常中的许多事物都持有浓厚的兴趣，看到物体的形态后将其主观化的呈现出来，在创作手法上也利用了拼接、剪裁等形式。
艺术家闫冰（左三）
闫冰，《半夜》，布面油画，80cmx220cm，2017
艺术家刘聪
刘聪，《有限》，布面油画，120x120cm，2017
“新语”，是此时此地的日常笔记，是主观的，有限的，也是局部性的；是片刻的，刹那间的，却也会留下笔迹。在艺术创作中，无所谓成功与否，有的只是艺术家们不断求知探索的过程，而观众在作品之外，或许更想了解他们背后的故事，像品读日记一般。
艺术家蒋志
展览持续至2018年10月14日。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）