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2026年4月3日，由云南美术馆（云南画院）、湖南省画院主办，俄罗斯列宾美术学院、昆明市美术家协会、西南林业大学艺术与设计学院协办，著名艺术史学家吕澎担任学术主持，美术学博士、云南美术馆董雪莹策展的“梦呓者的日记——周章科绘画作品展”在云南美术馆隆重开幕。

来自云南美术馆（云南画院）、湖南省画院、俄罗斯列宾美术学院、昆明市美术家协会等主承办及协办单位，以及省内外艺术院校、文化机构的领导、专家学者与艺术界同仁400余人出席了开幕式。

展览以“梦呓者的日记”为主题，展出艺术家周章科近20年间创作的近200件作品，涵盖油画、素描、手稿等多个种类。展览从倒叙的角度，借助三个单元板块的梳理，为观众呈现周章科的艺术之旅，同时，以“梦呓者”为题，也旨在提出个体在经验、经历、记忆、想象与时代之间存在的必然又偶然的联系。以期借助周章科的案例，来回答“人们生活中的选择路径，是否接近真实的自己”的生活哲思。

展览开幕式由云南美术馆（云南画院）策展人董雪莹主持，云南省文学艺术界联合会副主席、云南省美术家协会主席罗江，列宾美术学院教师代表、本次展览艺术总监、国际友人康斯坦丁•阿纳多列维奇，清华大学美术学院教授、中国美术家协会国家重大题材美术创作委员会委员、俄罗斯艺术科学院荣誉院士、列宾美术学院荣誉博士、荣誉教授，苏里科夫美术学院荣誉教授王铁牛，云南美术馆（云南画院）馆长（院长）朱平，本次展览艺术家周章科相继致辞，并由罗江主席宣布展览开幕。

云南省文学艺术界联合会副主席、云南省美术家协会主席罗江先生在开幕致辞中表示：“青年艺术家周章科的成长与成就，离不开云南这片热土与各界的支持。也特别感谢省委宣传部、省文旅厅、省文联对青年艺术家的悉心培养。早在八年前，云南画院便聘请其为特聘青年画家，其专业创作与各单位的大力扶持密不可分。云南是梦想的热土，只要有追求，便能在这里实现艺术理想。”

列宾美术学院教师代表、本次展览艺术总监、国际友人康斯坦丁•阿纳多列维奇先生在致辞中谈到：“周章科先生是一位非常优秀的画家，其艺术造诣与专业能力在早年便已展现。他的作品不仅传递真挚的情感与深刻的思考，更能感染他人，产生广泛的影响。”同时也“诚挚感谢周章科的老师与朋友们一直以来对他的关心与帮助。艺术永不过时，友谊地久天长。也感谢周章科的盛情邀请，祝愿他在艺术道路上走得更远，创作出更多卓越的作品！”。

清华大学美术学院教授、中国美术家协会国家重大题材美术创作委员会委员、俄罗斯艺术科学院荣誉院士、列宾美术学院荣誉博士、荣誉教授，苏里科夫美术学院荣誉教授王铁牛先生在致辞中表示“周章科个人作品展隆重启幕，我作为同校、同专业乃至同导师的学长，对其取得的成就表示由衷祝贺。周章科科班出身，接受了严谨的学院造型训练，却未囿于传统。他以丰富的想象力与艺术天赋，创作出一系列令人感动与惊叹的作品。在当今文化繁荣发展的时代，他以其独到的艺术语言，展现出卓越的创造力与个性风采，为中国艺术领域注入了新的活力。”

云南美术馆（云南画院）馆长（院长）朱平先生在致辞中表示：“近年来，我们始终在思考：在图像生产与传播方式剧变的当下，美术馆应以何种姿态面对当代创作？周章科的创作实践为我们提供了一条清晰的观察路径。他在完成学院教育后，选择来到云南生活与创作。这并非一次简单的地理迁移，而是一种与创作方式紧密相关的主动选择。此次展览中，周章科还向云南美术馆捐赠了五件作品。这不仅体现了艺术家对美术馆的信任，也使这些作品进入公共收藏体系，成为可供持续研究、展示的文化资源。因此，本次展览既是一次创作成果的集中呈现，也是一次围绕艺术家路径展开的持续观察。我们希望观众在欣赏作品的同时，也能理解其背后所对应的艺术工作与思考。”

本次展览艺术家周章科先生在展览开幕致辞上表示：“欢迎大家走进我的梦境世界，走进《梦呓者的日记》。” 他认为，语言或许是苍白的，但梦不是。在梦里，人可以拥有不一样的天空，呼吸干净的空气，做回真正的自己。因此应该“守住内心的纯粹，留住那股创造力”，而梦想不需要多么宏大，只要每天醒来，还有力气去做，就已足够。最后他在致谢中表示：“感谢这个时代，让艺术多元共生，让我的‘造梦’成为可能。感谢云南，用它的灵秀与斑斓，滋养了我多年的‘梦境’。感谢云南美术馆，为我的‘梦’搭建了这样一个剧场。”

著名艺术史家、本次展览学术主持吕澎在为周章科的撰文中提到：周章科是一位典型的80后艺术家，他的创作采用了一种“对现实进行虚构”的方法，来组构属于他个人的图像结构与语法。从俄罗斯列宾美术学院的严谨训练，到定居云南后对地域题材的拆解与重构，他始终在理性结构与感性想象之间保持着独特的张力。他的作品并不追求对现实的直接再现，而是在现实经验、记忆碎片与想象结构之间不断生成视觉叙事。相信这次展览将为我们呈现一位青年艺术家如何在全球化语境中，建立起属于自己的绘画秩序，也为云南当代绘画带来新的气象。

策展人董雪莹在策划思考中谈到：本次展览并不是从风格或艺术史的角度展开的，而更接近于一种对当下创作处境的观察。我们试图通过周章科这一具体个案，去理解艺术家是在怎样的环境中做出选择，以及这种选择如何逐渐进入他的创作之中。在这个展览中，我们并不是简单地呈现作品，而是尝试从周章科的绘画中延伸出一些图像线索，并以此构建了一个可以进入的“游戏化空间”。这样设计的目的，一方面是希望把原本停留在画面中的图像关系转化为一种可以被体验的结构；另一方面，也是希望引导观众从被动观看转向主动参与，在这个过程中从而形成自己的理解。 

策展上采用“倒叙”结构，以“日记”为线索，让观众拼合出完整的内在叙事。“梦呓者的日记”是在经验、记忆与想象之间生成的视觉叙事，也让我们反观：在清晰的路径之外，是否存在更接近自己的选择。

本次展览的策划理念是：打破时间顺序，以“梦的现场”“现实的进入”“结构的形成”三个单元结构展开，意在呈现艺术家从俄罗斯学院体系到定居云南之后，在造型语言、叙事方式与个人表达上的持续探索。

 

第一单元“梦的现场”（2022—2024）集中呈现艺术家近年来最具想象力与叙事性的绘画作品。人物、植物、建筑与空间以非现实的方式交织，形成介于现实经验与梦境想象之间的视觉场景。与之并列展出的手稿、草图与笔记本速写，进一步揭示图像从瞬间灵感到完整作品的生成过程。

 

 

第二单元“现实的进入”（2019—2021）回应艺术家来到云南后的现实经验。云南的自然环境、光线与人文景观逐渐进入画面，现实风景不再是被描绘的对象，而成为图像生成的重要来源。在这一阶段，现实经验与想象、记忆和叙事结构不断交织，为第一单元中那些具有梦境气质的场景提供了感知的基础。

 

 

第三单元“结构的形成”（2007—2017）呈现艺术家早期的视觉经验与训练背景，包括速写、造型练习及在俄罗斯学院体系中接受的基础训练。这些作品展现出艺术家对空间关系、形体结构与画面秩序的逐步掌握，为后期复杂场景的组织提供了稳定的结构支撑，也使观众得以理解：那些充满梦境气息的图像，并非来自随意的幻想，而是建立在长期训练与观察经验之上的视觉结果。

作为云南美术馆（云南画院）与湖南省画院共同推出的重要展览项目，“梦呓者的日记”不仅是一次个人创作的集中呈现，也是云南与湖南两省画院深化合作、推动青年艺术家学术交流的重要实践。展览获得俄罗斯列宾美术学院的支持，体现出云南美术在区域对话与国际交流中的持续拓展。

本次活动的学术研讨会于4月3日下午在云南美术馆二楼大厅举办，邀请全国知名艺术家、学者与评论家围绕周章科的创作路径、学院传统与个人表达的关系、以及当代绘画中的叙事方式等议题展开深度交流。通过专业性、公众性相结合的方式，展览力求为观众构建可感知、可思考、可对话的当代艺术体验空间。
 

出席本次活动的嘉宾有：列宾美术学院教师代表、国际友人康斯坦丁•阿纳多列维奇教授；清华大学美术学院教授、中国美术家协会国家重大题材美术创作委员会委员、俄罗斯艺术科学院荣誉院士、列宾美术学院荣誉博士、荣誉教授，苏里科夫美术学院荣誉教授王铁牛；云南省文学艺术界联合会副主席、云南省美术家协会主席罗江；云南省美术家协会秘书长，云南文学艺术馆馆长白杰云；云南美术馆（云南画院）馆长（院长）朱平；云南艺术学院继续教育学院院长、教授邱剑；云南省美术家协会副主席、昆明市美术家协会主席包朝阳；曲靖师范学院美术学院院长傅保中；艺术学博士、中国美术家协会青年工作委员会委员，湖南省画院美术馆馆长，湖南省美术家协会美术理论委员会主任李辉武；广西师范大学美术学院教授、副院长，广西摄影家协会策展委员会主任、广西文艺家协会造型艺术委员会副主任刘宪标等。此外，出席今天开幕式的还有省内外知名的艺术家朋友们、云南各大高校师生、新闻媒体的朋友们、云南美术馆全体职工们，众嘉宾欢聚一堂，共襄盛举。

据悉，“梦呓者的日记——周章科绘画作品展”将持续至2026年4月24日，期间面向公众免费开放。