北京诚轩2015秋拍精品抢先看

作者:朱凡图片提供:北京诚轩 2015年11月12日 2018 次阅读 资讯拍卖
11月14日上午11点,北京诚轩“现当代艺术”专场将在北京昆仑饭店举槌,甄选近百件拍品,汇聚多位艺术名家之杰作,精彩纷呈。
当代抽象:面对本质,回归初心
梁铨与林寿宇的抽象艺术面貌各异,却趋向相同的精神内核,皆在探讨“有”与“无”、“多”与“少”、“满”与“空”的关系,形成了“一即一切,一切即一”的时空对话和博弈。梁铨在三联画《心中的河》中,运用拼贴手法,将“繁”与“多”的画面构成做到极致,以一个统一的、整体的、独立的、充满思辨性的姿态再复走向“简”与“少”,形成绘画过程中的一个回路。
 Lot937 梁铨 《心中的河》(共三幅) 180cm×120cm×3 布面 综合材料 2008-2010 估价: 120-150万
 Lot937 梁铨 《心中的河》(共三幅) 180cm×120cm×3 布面 综合材料 2008-2010 估价: 120-150万
Lot934 林寿宇 《黄与灰》 46×31cm 布面油画 1980-1982 估价: 5-7万
Lot934 林寿宇 《黄与灰》 46×31cm 布面油画 1980-1982 估价: 5-7万

林寿宇则试图让画面上的“白”转化为空间中的“透”,他追索“少即是多”的理念,在作品中留下最少但最重要的画面元素,简约、理性,充满禅味。拍品《黄与灰》、《致KATYA》、《1982年四月的一天》皆是他典型风格的代表之作。
Lot913 王光乐 《寿漆111027》 90×90cm 布面丙烯 2011估价: 50-60万
Lot913 王光乐 《寿漆111027》 90×90cm 布面丙烯 2011估价: 50-60万
王光乐的《寿漆112027》和张羽的《指印》则试图通过不停的、重复的、单调的“劳作”,以类似“机械复制”的方式,来消解个体表现的欲望,从而完成一个 “一生二,二生三,三生万物”的过程。他们每完成一件作品犹如一场修行,其中弥散着对生命的体验和对时间的思考。在二人各自搭建的“剧场”中,都有明确的图式演变线索:王光乐的“寿漆”以家乡传统的仪式性行为为母题,张羽的“指印”则指向旧式文化现象中“契约”概念,其中暗含的人文关怀不言而喻。
Lot917 谢墨凛 《辙之一》 155×206cm 布面丙烯 2011 估价: 45-55万
Lot917 谢墨凛 《辙之一》 155×206cm 布面丙烯 2011 估价: 45-55万
另一位同代抽象艺术家谢墨凛,则自行设计、制作绘画机器以完成作品,藉此消解传统“绘”画,拍品《辙之一》是“辙”系列中的第一幅,创作于2011年初,创造出理性和秩序感的机器,成为双手的延续,开启了一种变幻莫测的视觉感受。在充斥着架上绘画已走到极致的言论氛围中,谢墨凛无疑探索出一条新的道路。
名家风度,经典长存
本场荟萃林风眠四幅作品,尤为难得的是,题材、年代虽各有差异,却呈现出相似的雅致氛围。《夏沐春风》(拍品编号960)收录于2005年天津人民美术出版社《中国现代主义绘画大师——林风眠》,是他1960年代的作品,画中仕女独自倚卧,流畅的线条营造出画面变化和空间纵深,柔和色调传达抒情意味,沉静中有摄人心魄的魅力。《静物》(拍品编号961)一幅将光的运用发挥到极致,轻薄的窗帘透来明媚天光,烘托出明亮的雏菊与苹果,色彩、线条有如跳动音符,交织鸣奏出令人沉醉的乐章。《晨曦》(拍品编号962)创作于80年代,源于香港中侨工艺品公司,来源清晰,强调水墨晕染,繁密的叶间闪动着淡淡光影,气氛迷人。
Lot960 林风眠 《夏沐春风》 67.5×69cm 纸本彩墨 1960年代  估价: 260-350万
Lot960 林风眠 《夏沐春风》 67.5×69cm 纸本彩墨 1960年代  估价: 260-350万
Lot961 林风眠 《静物》34.5×33.2cm 纸本彩墨 估价: 80-100万
Lot961 林风眠 《静物》34.5×33.2cm 纸本彩墨 估价: 80-100万
Lot962 林风眠 《晨曦》 69.5×69.5cm 纸本彩墨 估价:120-150万
Lot962 林风眠 《晨曦》 69.5×69.5cm 纸本彩墨 估价:120-150万
1937年,年轻的沙耆在国内已有颇深的西画造诣,经徐悲鸿推荐,开始了远赴比利时的十年旅欧生活。《泰初有功》(拍品编号970)和《啸傲东轩下》(拍品编号969)皆是他在比利时的作品。前者画一读书少年,眉目清秀,全神贯注。书页上字样“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。”为《大学》开篇的一句,其用意可能是在追念旧时国内的求学时光。另幅《啸傲东轩下》中描绘四头亦狮亦虎的猛兽,表达了人生的畅意自足,其中亦影射出沙耆的抗战决心和爱国情怀。《旷野骄阳》(拍品编号971)和《风景》(拍品编号972)是沙耆晚期油画的佳作,结构更加讲究内在秩序,色彩的表现力更强,如范迪安评价:“混合的色层和由线变为点的笔触交织成情感的声响与节奏。”
Lot970 沙耆 《泰初有功》40.5×32.8cm 布面油画 1940年代 估价:20-28万
Lot970 沙耆 《泰初有功》40.5×32.8cm 布面油画 1940年代 估价:20-28万
Lot969 沙耆 《啸傲东轩下》61×98.5cm 纸本综合材料 1940年代初 估价: 8-10万
Lot969 沙耆 《啸傲东轩下》61×98.5cm 纸本综合材料 1940年代初 估价: 8-10万
Lot972 沙耆 《风景》51×42cm 布面油画 估价: 28-38万
Lot972 沙耆 《风景》51×42cm 布面油画 估价: 28-38万
丁衍庸的《梅雀图》(拍品编号959)是其艺术鼎盛期的作品,用油彩表现水墨画题材,强调线条的书写性,并以国画形式落款、印,别具一格。这类作品存世数量极少,收录在2003年台北历史博物馆出版的《意象之美:丁衍庸的绘画艺术》。
Lot959 丁衍庸 《梅雀图》 46×30cm 木板油画 1967 估价: 60-80万
Lot959 丁衍庸 《梅雀图》 46×30cm 木板油画 1967 估价: 60-80万
台湾艺术的革新标杆
二十世纪五六十年代,台湾现代主义艺术开始崛起,年轻一代的艺术家逐渐在中国传统与西方前卫之间找到新的平衡点,刘国松、陈其宽、林寿宇、萧勤等皆是其中风云人物。《春的传说》(拍品编号943)创作于刘国松旅美初期,画面中大面积的草绿色充满活力,运用大笔触和抽筋剥皮皴,显现艺术家对狂草抽象的理解日趋成熟。1976年的《漂浮的山岭》(拍品编号942),则利用撕纸的肌理和流变的水墨纹路妙造意境,将“水拓法”特点发挥得淋漓尽致。
Lot943 刘国松 《春的传说》 58×94.5cm 纸本综合材料 1966 估价: 48-58万
Lot943 刘国松 《春的传说》 58×94.5cm 纸本综合材料 1966 估价: 48-58万
Lot942 刘国松 《漂浮的山岭》 54.5×48cm 纸本综合材料 1976 估价: 22-30万
Lot942 刘国松 《漂浮的山岭》 54.5×48cm 纸本综合材料 1976 估价: 22-30万
陈其宽的作品具有 “简、谐、小、长、奇”的特色,讲述小而美的生活情趣,近来尤受藏家青睐。本场精选五幅陈其宽佳作,其中《水之就下》(拍品编号940)采用散点透视以及类似未来主义的表现方式,描绘一滴水落下的瞬间,将三维空间中的运动过程平面化,题识“如水之就下,沛然莫能御之”出自《孟子•告子上》,流露出他淡然处世的人生态度。
Lot940 陈其宽 《水之就下》 92.7×22.7cm 纸本彩墨 立轴 1953 估价: 20-28万
Lot940 陈其宽 《水之就下》 92.7×22.7cm 纸本彩墨 立轴 1953 估价: 20-28万
多元对话,缤纷现场
此外,当代具象绘画依然活跃。刘野的作品凭借亲和力和精神内涵,一直是市场宠儿。1992年绘于德国柏林的《窗外》(拍品编号923)是其稀见的纯风景画作,艺术家通过孩子的视角,描绘了黄昏时的城市场景,但所有图像都流露出马格利特式的超现实味道,画面中孤独的飞机透着向往飞翔的童心。 
Lot923 刘野 《窗外》 45×45cm 布面油画 1992 估价: 50-60万
Lot923 刘野 《窗外》 45×45cm 布面油画 1992 估价: 50-60万
新世代艺术家对世界和生活的观察更加细节化,拥有极其个人风格的表达方式,呈现出多彩的面貌。欧阳春的作品既有天真稚气的童趣,又有荒诞不经的幽默。《王者殉道》(拍品编号906)是他“王”系列中的一幅,金光闪闪的宝座占满画面,与另幅《王与后》形成情节的关联性,其中流露对权力的戏谑与反思。
Lot906 欧阳春 《王者殉道》 180×250cm 布面油画 2006 估价: 25-32万
Lot906 欧阳春 《王者殉道》 180×250cm 布面油画 2006 估价: 25-32万
Lot905 欧阳春 《教室》 190×150cm 布面油画 2011 估价: 20-28万
Lot905 欧阳春 《教室》 190×150cm 布面油画 2011 估价: 20-28万
王亚彬用一种游戏的姿态,创制出弥漫着古雅而又香艳的气息的绘画语言。《意外的芬芳》(拍品编号911)、《大象座》(拍品编号910)和《松》(拍品编号909)各代表他的一个重要系列,其中凝结着种种敏感、细腻的内心感受,种种关于生命、爱欲和信仰的深切咏叹。在拍品《意外的芬芳》中,王亚彬采用“景中景”方式,呈现出从窗口窥探室内的一幕,窗台上站着几个“小人”,仿佛从小人国中走出,对另一个世界充满好奇,但他们或许就是人类自己的写照,在偌大的世界中,显得那么渺小。
Lot909 王亚彬 《松》  60×50cm 布面综合材料 2012  估价: 6-8万
Lot909 王亚彬 《松》  60×50cm 布面综合材料 2012  估价: 6-8万
Lot910 王亚彬 《大象座》 60×80cm  布面综合材料  2010  估价: 8-10万
Lot910 王亚彬 《大象座》 60×80cm  布面综合材料  2010  估价: 8-10万
Lot911 王亚彬 《意外的芬芳》 150×110cm  布面综合材料 2012  估价: 20-28万
Lot911 王亚彬 《意外的芬芳》 150×110cm  布面综合材料 2012  估价: 20-28万
陈彧君和龚剑的作品都试图探讨纯粹空间带给观者的在场感,其中,陈彧君的《临时家庭:居室之三》只取家中一角,将自己的精神之旅和家族迁徙连接起来,绘制出一张没有边界的地图。龚剑的《女神》则将“小美人鱼”雕像置于一个绿意蔚然的城市花园中,这种时空错乱的搭配似乎也在诟病当下的城市化进程。

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