黄佳&张震宇,在日复一日的重复中,把画面简洁做到极致

作者:刘娜娜 2018年7月8日 493 次阅读 资讯展览
艺琅国际在今年7月7号推出黄佳和张震宇双个展,在独立展示个体艺术家作品的同时,也想要通过作品媒介、创作形式及创作过程之间的对话,构成观念的交流与碰撞。二人的创作模式极为相似:黄佳在每一天在画布上用颜料涂抹,意在日复一日的重复体验;同样的,无论是每日收集灰尘还是在岷江不同的地方重复敲击石块,张震宇也是以这种“禅宗”修行的方式进行艺术上的洗礼。
黄佳个展现场
黄佳个展现场
张震宇个展现场
张震宇个展现场
黄佳作为从85时期就活跃在当代艺术领域的女艺术家,其作品形式有着清晰的演变脉络,此次展出的是她近几年的极简主义作品;张震宇则将灰尘的物性发挥到极致,将日复一日收集的灰尘和乳胶混合,直接涂抹在木板上并且抛光,画面最终呈现出照片的特性。
艺术家黄佳
艺术家黄佳
此次,黄佳约有十几幅架上作品及一件装置在主展厅展出,她表示“要将极简主义不断重复并且做到极致”。画面全部以笔刷刮擦和颜料堆积的手法,并达到布上“女红”效果,乍看之下,画布上的隆起类似于衣服上缝补的针脚,但其实是她每一天的颜料堆积出来的“假象”。作为女性艺术家,黄佳把女性或者女性应该具有的“先天能力”---缝补技巧映射在画面上,探讨女性到底是拿针线还是拿画笔?女性角色到底被如何定位?
黄佳,《2017.5月》,100x80cm,布面油画,2017
黄佳,《2017.5月》,100x80cm,布面油画,2017
黄佳,《2017.7下旬》, 80x 80cm,布面油画,2017
黄佳,《2017.7下旬》, 80x 80cm,布面油画,2017
一般而言,人们对于女性总会有约定俗成的认识:她们是感性的代表。但是黄佳的作品中,更多的是对线条、矩形、圆形等“理科”思维的形式表达。她的装置艺术同样是以柔软的白色面线与胶混合,成为类似于钢筋的材质,支撑在天花板与地面之间,体现了刚性与柔性的结合。
,黄佳,《2017.7月1#》,  25x30cm,布面丙烯,2017
,黄佳,《2017.7月1#》,  25x30cm,布面丙烯,2017
黄佳,《2017.11月》 104x60cm x2,布面丙烯,2017
黄佳,《2017.11月》 104x60cm x2,布面丙烯,2017
黄佳个展现场
黄佳个展现场
近几年来,黄佳抛却延续自85新潮时期的女性人物具象创作形式,开始以简洁的线,将作品本身的形式注入了富有特色的暗示性意义和对情感状态的体会,将造形语言精炼化、纯粹化,减少到最小的基本点或者线,以唤起观者丰富的感受和认知,并由此产生更大的想象空间。作品中看似空白的地方,却正是画面里不可或缺的一部分。人们用存在,看,及想象延续创造,成为作品的一部分。
黄佳,《2017-2018》,  直径120cm,布面丙烯,2017-2018
黄佳,《2017-2018》,  直径120cm,布面丙烯,2017-2018
张震宇的作品分为两部分,一楼右侧展厅是他的《灰尘》系列,二楼则是他的行为影像作品。艺术家从2011年就开始创作《灰尘》系列,他把收集来的灰尘和乳胶搅拌,反复打磨、抛光,产生镜面的渐变效果。张震宇表示:灰尘是无处不在的最自然的物质,时刻存在于我们生存的空间,又最易被忽略。在收集与制作的繁复过程中,他所看到的灰尘折射着客观的一切。
艺术家张震宇
艺术家张震宇
经过抛光处理,作品被赋予纯净的状态,与艺术家对生命和现实的感悟融为一体。引得观者进入虚静的时空当中,自然由此发生转化,成为美的对象。如同修行般的创作过程,又让作品抽象出“时间”与“禅”的概念。
张震宇个展现场
张震宇个展现场
张震宇个展现场
张震宇个展现场
二楼展示的是张震宇的影像作品《一首诗》。他在2017年参加艺琅国际主办的《走岷江》第五回活动,沿着岷江一路北上直至岷江源头。在走岷江过程中,张震宇一路拿着石块敲击,被敲击物或者是山石或者是树木,且以李白的是个《蜀道难》为敲击声音的文本注脚。展厅的三面墙上分别设有放映屏幕,驻足跟前,可以跟随艺术家敲击的频率分辨这是《蜀道难》的哪一篇章。
张震宇个展现场
张震宇个展现场
张震宇个展现场
张震宇个展现场
张震宇似乎非常热衷且擅长以”禅修“的态度创作作品,不论是日复一日的收集灰尘还是在活动中不断重复敲击动作,都暗含这时间的游走和过程中体悟的加深。
张震宇个展现场
张震宇个展现场
本次黄佳、张震宇双个展持续至2018年8月19日。

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