走出亚洲视野 东京画廊延续新朦胧主义
第三届“新朦胧主义”展览现场
9月26日，第三届“新朦胧主义”在东京画廊开幕，延续着这一始于2013年的展览系列，东京画廊始终坚持两届以来的策展理念，展出美国艺术家Adam Weston、Michael Cherney、巴基斯坦艺术家Fatima Haider、日本艺术家吉田晓子、栗原一成、永原トミヒロ、中国艺术家彭斯、邱世华、杨勋、杨国辛共十位艺术家的作品。
吉田晓子 《薄暮·夕阳》 素纱、木框 2013-2014
彭斯 《孤月帖》 60×30cm 布面油画 2015
杨勋 《京梦1879 NO.8》 200×300cm 2010
“朦胧体”是出现于日本明治时期的一种不使用传统线描或者无明确轮廓线的绘画风格。1898年（明治31年）冈仓天心作为课题向日本美术学院的画家们提出的“绘空”这一概念，随其应运而生的就是一种在当时被称为“朦胧体”的新绘画表现。使用这种表现形式的，不仅日本画家如此，在透纳、“印象派”以及和“朦胧派”同时代的美国“色调主义”等西方作品中也都能找到类似绘画表现的影子。而诸如此类的风格，在中国的山水画及东方绘画中同样有着相似的体现。
栗原一成 《AZUMINO》 162×130.3cm 布面油画 2015
原トミヒロ 《UNTITLED 11-05》 193.9×162.1cm 布面油画 2011
杨国辛 《传说－江南11-3》 100×130cm 布面油画 2011
以此为契机，第三届“新朦胧主义”不再将视野放在亚洲范围内，而是用国际性和历史性的视野对当代的艺术表现进行重新审视并探讨。值得一提的是，在本届“新朦胧主义”中，出现了除绘画以外的装置作品和摄影作品，“新朦胧主义”的艺术语言探索也将开启新的尝试和探索。
栗原一成 《宫岛》 130.3×162cm 布面油画 2015
邱世华 《无题1》 10.3×8.1cm 中国画纸、水油颜料 1997
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