芳草地循循展·第四回 展现青年艺术家全风貌
9月1日,芳草地画廊·798推出循循展·第四回,方志勇、韩青臻、侯炜国、黄大维、黄胜有、简志刚、李大捷、李皓、李吉亮、刘孟远、秦铃森、任伦、王沛奇、徐振邦、姚锴、姚新会、袁松、周雅玲18位来自中国不同地区的艺术家参加本次展览。
芳草地画廊·798推出循循展·第四回
“循循”,作为芳草地画廊推介新人的系列展览,自2014年至已经举办四届,在不断更迭的艺术家名单和作品类别中,不变的是坚持与年轻一代共同探讨和记录当前时代背景下艺术发展的规律和新的可能性的初心。
循循展·第四回展览现场
本次参展的艺术家阵容一如既往的“青春”,80、90后各占据半壁江山,既有观众熟悉的艺术家,也不乏初次亮相的新人,油画、影像、装置等不同类型的作品中涌动着的是属于当代年轻人的记忆与情绪,这些具有当代气质的艺术家,有一些是有意识的去探索这个时代的问题、事件、属性及意义,主动寻找创作的方向;另一些则是无意识的在创作中流露出其活于当下所蕴蓄的气息。他们虽处于同一时代,却拥有截然不同的生活经验——教育背景和地域文化的不同,造就了不同的创作方式和艺术理想。
姚新会 声音场域影像装置 2018
任伦 数码微喷和影像作品 2018
艺术家姚新会和任伦都将目光投向互联网时代新技术对艺术创作产生的影响,姚新会着重于创造氛围和浸入式体验去表达自己的思考和感悟;而任伦则用纯视觉影像装置和无意识的语言对互联网世界进行提问。秦铃森和袁松在材质的运用上更贴近物质社会,秦铃森试图将与“智人”有关的元素和对此的研究融入到作品中;袁松则借助看似华丽实则廉价的材质去讽刺当下消费主义。徐振邦和王沛奇将图像研究与创作结合,徐振邦大量捕捉具有新中国社会特征的图像,用“刻意当代艺术”的方式融入创作;王沛奇独特的亚克力板作画方式,表现了当代城市景观的虚拟感和未来感。
秦岭森《伦勃朗》120cmx80cm 综合绘画 2018年
袁松 《风景组合》172×80×80cm 综合材料 2018
徐振邦《空白叙述-01》160×110cm 综合材料 2018
王沛奇 《宕机》 综合材料 50x60cm 2018
此次参展艺术家中,有部分从不同的方向进行抽象艺术实践:黄胜有有意识的去描绘抽象与具象的“非绝对状态”;韩青臻在机械化的制作中流露出中国水墨画中对于笔墨和审美的体验;李大捷作品中裂变或起伏的色层暗藏着复杂深沉的情感结构;姚锴冷静克制、充满秩序的画面更像在寻找一种摒弃感性表达、机器式的创作状态。此外,黄大维作品中交织的人形、层叠跳动的色彩表现对当前社会人际关系的感悟;李吉亮用“旁观者”的角度剥离物体得到极简的线条和色块;无论是周雅玲的药丸,还是陪伴刘孟远多年的大麦町犬,都在借物表达自己生活于这个时代产生的情绪和情感。
黄胜有 《非绝对状态(13)》 116.5×91cm 布面油画 2018
韩青臻 《清醒的和被终止的》 160×140cm 布面丙烯 2018
李大捷 《从虚无到虚无-4》 150cm×150cm 综合材料 2018
姚锴 《2018711》300mm×400mm 丙烯+综合材料 2018
黃大維《Huaboo 》130×193.5cm 布面压克力 2018
李吉亮 《拉扯》布面丙烯 60x80cm 2018
周雅玲 《Close I》 70×70cm 布面综合材料、丙烯 2018
刘孟远 《健将》 110×150cm 布面油画 2017
余下四位艺术家则在传统和当代中寻找平衡,方志勇佛性气质的画面和二元对立的主题充满矛盾体验;侯炜国在解构与重构中借“相马”暗示自观、自省;简志刚用当代材质还原神话氛围以求营造一种虚拟的体验;李皓则在传统山水画布局中用被具体化的“墨格”寻求不一样的审美意趣。
方志勇 《是》 60×180cm 麻纸 松烟 矿物色 2018
侯炜国 《一半海水一半火焰》 110×70 版角料 2018
简志刚 《神出土·競蛻》 210×97cm 综合材料 2018
李皓《墨格No.18》 85cm×200cm 渔线,铜箔,水墨纸本 2018
展览将持续至10月7日。