一种“宽频”引发的八种共振
“宽频”在圣之空间展览现场
对于外行人来说，“宽频”意味着什么？一种互联网术语？一种频率？抑或其它？不过这个概念对于新氧艺负责人蔡文娟来说，“宽频”意味着视觉范畴中的一种特定波段，观众可以从很宽的频率中去对接与自己相关的信息，艺术家则以一种宽频的能量聚集与呈现。4月29日，蔡文娟在圣之空间策划了一场以“宽频”为题的群展，引发了八位艺术家作品与主题之间的奇妙共振效应。
黄一山2016年创作的《掀桌布的裸女》、《以乳为眼之维纳斯》持续对画面构成材料的关注
付斌将木刻痕迹与鲜明的色彩关系并置
付斌 《平行线系列之46》 90x90cm 木板综合材料 2016
展览呈现了新氧艺近年重点关注的八位艺术家黄一山、付斌、李赢、伍伟、萧搏、林瑞湘、郑梓程、莫棣的作品。个展“维摹变”刚刚于两天前在香港唐人开幕的黄一山带来了2016年创作的《掀桌布的裸女》、《以乳为眼之维纳斯》，从中依旧能感受到他对画面构成材料迷恋的强烈气息。出生于1984年的付斌则是此次展览中展出作品数量最多的艺术家，其作品以强烈的色彩关系和高低起伏的刀刻痕迹显得颇为出挑。
伍伟 《无题》 100x80cmx2 纸 2017
伍伟以纸为媒，通过剪这一简单的动作实现了平面与立体之间，纯粹与复杂，柔软与坚韧等矛盾之间的游刃有余的切换
李赢的《此时·何处-蓝Ⅱ》、《好重的轻》、《金色丝：未烬》将她近年在金属丝编织雕塑语言探索的脉络清晰展现。其中，《好重的轻》在此前静态的基础上加入了声和光的元素，进一步丰富了作品的感官体验。伍伟的《无题》系列以纸为媒，通过剪这一简单的动作实现了平面与立体之间，纯粹与复杂，柔软与坚韧等矛盾之间的游刃有余的切换。萧搏则是近年来创作面貌变化最大的一位，从过去具象的观念绘画转向近期抽象的绘画。每天在健身上要花三小时左右的萧搏，将他的运动轨迹都泼洒在了画布上，并以单一的色彩宣告绝不取悦他人。有八年法国留学背景的林瑞湘用墨和马克笔两种东西方书写材料进行创作，或浓或淡的圈点如细胞一般充满了张力，胶合成似山似水的万千气象。1990年的郑梓程虽只带来了两件小尺幅的作品——《扰乱人心的缪斯》、《正确坐姿》，但却以独特的图示彰显出鲜明的绘画特征。莫棣则用三种不规则形态的不锈钢烤漆与白色霓虹灯组合在一起，率性地诠释什么是《他说，要有光》。
《此时·何处-蓝Ⅱ》150x210x235cm 铝丝烤漆、不锈钢丝烤漆、不锈钢镀钛 2017
《好重的轻》 1206mmx835mmx1340mm 金属亚克力LED 2015
绘画转向抽象语言的萧搏用身体的运动在画面留下了具体痕迹
《草图2017-绿色6》 300x200cm 布面丙烯 2017
开幕当天还邀请了声音雕塑乐队前来助阵，他们根据主题和作品以即兴的方式为展览锦上添花。蔡文娟表示近年策划的群展都可称为“种子展”，从2011年主打绘画的“七种——图像的制造与不安”，到2013年的“青年雕塑者说”，再到现在综合型的“宽频”。每个展览都以呈现某一阶段内所关注的艺术家为主，在此基础上进行延展后续合作。比如艺术家李赢今年就应邀为娇兰品牌190周年在巴黎香榭丽舍大道创作大型装置。
《东山google》78.7X109.2cmx4 墨,水彩纸 2017
90后郑梓程的两件小尺幅作品《扰乱人心的缪斯》与《正确坐姿》
莫棣用三种不规则形态的不锈钢烤漆与白色霓虹灯组合在一起，率性地诠释什么是《他说，要有光》
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