常青画廊“我是我 - 除⾮假装⾃⼰是她”,可“堂食”的展览!

2022年6月26日 资讯展览
6月26日,德国艺术家托⽐亚斯·雷⻉格(Tobias Rehberger)在常⻘画廊的⾸个个展“我是我 – 除⾮假装⾃⼰是她”开幕,于2022年北京画廊周同步呈现。
常青画廊“我是我 - 除⾮假装⾃⼰是她”,可“堂食”的展览!
展览着重于⾝份和镜像的概念,并试图融合两种元素。画廊空间中所呈现的作品展⽰了两个⾝体之间的关系,它们如何相互作⽤并成为⼀体,以及这种关系的意义。
 
此次展览展⽰了⼀系列作品,其中包括⼀座为常⻘画廊北京展览特制的巨⼤暹罗灯塔。作品中体现的⼆元性贯穿于所有展出的系列,从连体灯塔到⼀层的炫彩厨房,再到画廊顶层的炫目酒吧。
常青画廊“我是我 - 除⾮假装⾃⼰是她”,可“堂食”的展览!
《相同的不同是悲剧也是笑话》 271.5×271.5×856.8cm 金属、清漆、亚克力、投影仪 2022 ©️艺术家与常青画廊 摄影:董林
《相同的不同是悲剧也是笑话》 271.5×271.5×856.8cm 金属、清漆、亚克力、投影仪 2022 ©️艺术家与常青画廊 摄影:董林
常青画廊“我是我 - 除⾮假装⾃⼰是她”,可“堂食”的展览!
《我在你之外》 314×400×287cm 木材、不锈钢、混合材料 2022 ©️艺术家与常青画廊 摄影:董林
《我在你之外》 314×400×287cm 木材、不锈钢、混合材料 2022 ©️艺术家与常青画廊 摄影:董林
“如果你是双胞胎的其中⼀个,当你望向对⽅,你知道这是她的脸,但与此同时,你也假设这是你⾃⼰。画廊中⼼的两座灯塔⼆合为⼀,但是他们正在放映两部不同的影像。投影像幽灵⼀样四处爬⾏,更像是我们凝视图像时⼀闪⽽过的思绪,有时犀利⽽辉煌,却⼜转瞬即逝,有时模糊⽽暧昧,就像是过往的画⾯轻轻滑过此刻的真实。”
托比亚斯·雷贝格的一天从为孩子们做好早餐、送他们去学校开始。在每天的工作结束后,他会同三两好友一起享用美食、看球赛、喝啤酒,这些简单而惬意的碎片拼凑出艺术家的日常生活。或是在工作室里紧张创作,或是以浸入质朴的生活,他从对生活态度的思考而来,投身于勾勒“视角”中去。
《你在我之内》 木材、不锈钢、混合材料 314×504×254cm 2022 ©️艺术家与常青画廊 摄影:董林
《你在我之内》 木材、不锈钢、混合材料 314×504×254cm 2022 ©️艺术家与常青画廊 摄影:董林
两件“没有孩⼦的⺟亲”的系列雕塑,《没有孩⼦歇斯底⾥的⺟亲》和《没有孩子⾯⽆表情的⺟亲》在画廊⼆层展出。
“我是我 – 除⾮假装⾃⼰是她”展览现场 常青画廊 2022
“我是我 – 除⾮假装⾃⼰是她”展览现场 常青画廊 2022
《没有孩子面无表情的母亲》 117.7×103.4×255cm 不锈钢、清漆 2022 ©️艺术家与常青画廊 摄影:董林
《没有孩子面无表情的母亲》 117.7×103.4×255cm 不锈钢、清漆 2022 ©️艺术家与常青画廊 摄影:董林
《没有孩子歇斯底里的母亲》103.9×117.4×267.7cm 不锈钢、清漆 2022 ©️艺术家与常青画廊 摄影:董林
《没有孩子歇斯底里的母亲》103.9×117.4×267.7cm 不锈钢、清漆 2022 ©️艺术家与常青画廊 摄影:董林
托⽐亚斯·雷⻉格的作品探索了两种元素之间的关系以及它们如何合⼆为⼀,以及⼀个⼈如何与他⼈融合以及这种关系意味着什么。艺术家曾说:“⾝份认同是个变化莫测的事情,这有点像是⽤⼿去抓⻥,即使⾃⼰认为抓住了它,它也会随时在你⼿中滑落。这也有点像是写作,当你写下⽂字的那⼀刻,你会⽴刻认为它相对的意思也是成⽴的。”
艺术家简介
常青画廊“我是我 - 除⾮假装⾃⼰是她”,可“堂食”的展览!
托⽐亚斯·雷⻉格是同时代德国艺术家中最为重要的艺术家之⼀。雷⻉格1966 年出⽣于德国埃斯林根,在 90 年代初开始从事艺术家⼯作之前,曾就读于法兰克福的史泰德艺术学院。他在法兰克福史泰德艺术学院任教,目前⼯作和⽣活于法兰克福。
艺术家凭借多维度的创作⼿法将雕塑的可能性延伸⾄其他领域中:雕塑、⼯业制成品和⼿⼯艺品。他广泛的探索了设计与建筑领域,在不期⽽遇间不断成⻓。
转变的概念是他艺术的中⼼主题。雷⻉格将他的实验聚焦于过程:感知和意识、时间性和瞬间性、间断性和暧昧性、变化和关系,以及客观对象所在现实环境之间的联系。

他的装置作品曾在第50届和第53届威尼斯 双年展展出,并在伦敦⽩教堂画廊、巴塞尔⻉耶勒基⾦会、⽶兰普拉达基⾦会、阿姆斯特丹市⽴博物馆、科隆路德维希博物馆和斯图加特艺术博物馆举办展览。托⽐亚斯·雷⻉格将于2022年在重庆悦来美术馆举办个展。2009年,他凭借威尼斯双年展呈现的⾃助餐厅雕塑装置获得最佳艺术家——⾦狮奖。

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)