Hi艺术

“绘画课”的本意即在搁置已经边界模糊、近乎失效的种种美学概念，将关注点落在与绘画自身相关的种种具体问题上，以重新唤起对这一最古老、最成熟同时也最受关注的领域的重新认识和探讨。每次展览以十余位艺术家的作品展现某一个具体问题，对“绘画课”这个项目来说，则是有效展示议题，同时保证议题具体指向的合理方式。在相继讨论了绘画的再现、风格之后，本次展览的着眼点落在艺术家在“抽象”这个庞大的概念下，“对不同视觉资源的分析、抽离、重组及转换”。
因此无论是丁乙在“十示”系列中的抽象视觉编码，王郁洋在拍摄下来的绘画肌理上重新绘制肌理，还是沈瑞筠通过剪贴的方式塑造绘画的立体空间，都使得作品在形式上具备了某种抽象性，却又暗含了艺术家一以贯之的创作脉络。这也是“绘画课”第三季最激动人心的一点：艺术家的工作方式被彰显出来。正如策展人所言，“这一主题还有另一层意蕴：在自觉面对基础问题时，就已经包含着一种基要反思的激进性，艺术的激进是不断地回到基础问题上去，从而保持重新认识的可能。”
重新回到基础是本次展览的另一个看点，艺术家们在本次展览中呈现了不同以往的形象和作品：已经被贴上影像艺术家标签的蒋志，在他的绘画作品中通过重现电脑图片和电脑显示故障时的影像，展示了不同艺术媒介之间链接的可能性。而李易纹则篆刻了一系列情色影像中的截图，使得篆刻这门古老而充满诗意的艺术，显得非常“与时俱进”。