郁涛个展圣之空间开幕 将现成品“养成”绘画作品
12月12日，由夏可君策划的“画书:郁涛现成品绘画展”在圣之空间开幕，展览呈现了艺术家郁涛自2014年以来以“书”为切入点的系列作品，在创作中探索现成品与绘画关系的同时，艺术家也在试探着装置、雕塑和绘画的边界。
圣之空间“画书:郁涛现成品绘画展"开幕现场，艺术家郁涛（中间左）、策展人夏可君（中间右）与众多嘉宾合影。
郁涛现成品绘画的制作过程可以提炼为：“裁书——贴书或贴纸——水养形变——控制形变——种色——筛色”。艺术家先将作为画面主题的书籍根据一定的需求裁切，将其贴在背板上，放置在自然环境下通过日晒、雨淋，灰尘蒙蔽等方式，接受时光和自然的变形与养成，任其自身生成，不受控制。随后，艺术家再对“养成”的书籍和画面进行人为的可控操作，包括对已成型作品形式上的处理，而后通过“筛”的方式，为作品上色，形成更加饱满的色彩和溢满历史感的肌理。作品最后呈现出几种不同的样式：或以斜切与堆砌，在保留书本块状的基础上错叠形成看似抽象性的绘画立体雕塑性装置；或集中于单册书本上，在画面中形成看似一个个小小的纪念碑；或者整幅作品只是贴上纯粹的纸屑，更散碎；又或者更为混搭，在底板上贴书与贴纸，将剩余的纸屑散步在画面上，对肌理更为自然性地利用，细碎与厚实并存，形成对比。整个过程都充满了自然和人为因素之间的互动，在这种互动中，作为现成品的书籍最终也回到了绘画中，因此被策展人夏可君定义为“现成品绘画”。
《地之书No.1》 148×128cm 2014
现场作品，右边为《撕开的蓝色》 244×69cm 2015
现场展出作品
《皱起的时光》 162×40cm 2014
在郁涛的“现成品绘画”中，我们在二维平面上看到的是极简抽象的构图，在三位空间上，则是色彩错叠的立体雕塑装置，而从四维的角度来看，自然“养成”的过程，又使郁涛的系列作品包含着偶发艺术的时间性和自然性。而除了作品呈现出“现成品绘画化”的最终形态，艺术家同时也在追求“绘画物品化”的一种状态：“郁涛不是把自己的创作当作绘画来做，而是当作器物来制作，就如同民间的漆匠，或者古代楚文化的漆工，以‘日工’的工作态度，让绘画回到器物的层面，吸纳了织绵、碑刻等等的器物视觉制作方式，突出了物品的特点与坚实性。”在进入电子书写时代的当下，面对“书籍”的消失，郁涛的这些作品又仿佛成为了一块碑石，书之废墟的碑石，带有着时间历史的苍茫感，又如同无尽的铭文，是魂魄萦绕的残骸物。
圣之空间 郁涛现成品绘画展二层展厅
《罗磊的书》 209×95cm×3 2014
《十八本棕色“美术报”》 244×69cm 2015、《二十二本绿了的书》 244×69cm 2015
《十二本白了的书》 244×69cm 2015
郁涛
生于湖南安仁，先后就读于湖南师范大学美术学院、中央美术学院中国画学院，目前任教与长沙理工大学。早年以传统工笔绘画为创作媒介的郁涛用现成品“书籍”作为媒材进行创作始于2014年，但对书籍及以纸本为媒介却源自于自身过往的很多经历。早年对传统中国绘画的研习，培养了郁涛对墨、宣纸与水这些传统绘画媒介属性的熟悉，对水、墨、纸之间的互相渗透的关系的痴迷也为其之后的创作埋下了伏笔。而从90年代一直到2010年，书籍设计和教师的身份，又让他对书籍产生了特殊的情感。在郁涛的“现成品绘画”系列中，赋予了传统意义上的“纸”和“书”以新的生命，让物性回到材质本身的生命性中。并且在他的作品中，这些物质还在不可控的生长着，述说着。
生于湖南安仁，先后就读于湖南师范大学美术学院、中央美术学院中国画学院，目前任教与长沙理工大学。早年以传统工笔绘画为创作媒介的郁涛用现成品“书籍”作为媒材进行创作始于2014年，但对书籍及以纸本为媒介却源自于自身过往的很多经历。早年对传统中国绘画的研习，培养了郁涛对墨、宣纸与水这些传统绘画媒介属性的熟悉，对水、墨、纸之间的互相渗透的关系的痴迷也为其之后的创作埋下了伏笔。而从90年代一直到2010年，书籍设计和教师的身份，又让他对书籍产生了特殊的情感。在郁涛的“现成品绘画”系列中，赋予了传统意义上的“纸”和“书”以新的生命，让物性回到材质本身的生命性中。并且在他的作品中，这些物质还在不可控的生长着，述说着。
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