央美术馆跨年展开幕 看60-90后的“我们”如何解读“绘画”
十一月的艺术圈热度南移，业内人士的重心无疑是上海、南京、台北的博览会、双年展及长三角一带60多个平行展。“全民剁手”的双十一过后第二天，央美术馆推出本年度最后一个展览“我们的绘画”，也是此期间为数不多的位于北京的具有一定规模的群展。
“我们的绘画”展览开幕式
本次展览由孙冬冬策划，集中展示了20位艺术家包括：卜镝、陈飞、陈文波、段建宇、高露迪、何翔宇、龚剑、贾霭力、简策、刘野、欧阳春、仇晓飞、盛天泓、王郁洋、王音、温凌、闫冰、烟囱、赵刚、赵轶伦。
展览现场
当天是由孙冬冬和徐累的对话拉开了展览的帷幕。徐累和孙冬冬就“绘画”这个概念及如何看待“绘画”、不同语境看待“绘画”等内容进行了交流。
孙冬冬×徐累的对话现场
策展人孙冬冬表示：本次展览是一个现有命题后有创作的展览，如。“我们的绘画”包含了两个关键词：“我们”与“绘画”。在展览中，参展的“我们”横跨60年代至90年代，是一群拥有不同年龄、不同成长背景、关注不同题材、使用不同创作语言的艺术家。这20位艺术家以个人实验在集合关系中重新思考绘画作为实践的意义，使用画作、图像、多媒体三种形式呈现了各自对“绘画”的思考。从观看体验出发，“我们”和“绘画这两种变量相交叠加，共同呈现了一个多层次、多角度的绘画实验项目。
温凌 《迷彩T恤衫2016》系列
烟囱 《理发》 170×115cm 布面丙烯 2016
段建宇 《我们的绘画NO.2》 181×217cm 布面油画 2016
赵刚 《无性别的祖宗》 280×400cm 布面油画 2016
高露迪的《青年》，原型是青年毛泽东
陈文波 《孪生之一》 250×300cm 布面丙烯 2016
和常规意义展览不同的是，每位艺术家的作品旁都有一个展签是和策展人谈话内容的呈现。孙冬冬对每位参展艺术家提出了相同的三个问题，并将它们每个人的回答呈现在展览中去，作为作品的一部分呈现。这三个问题分别是：“绘画作为一种传统的制像术，你如何理解它与图像之间的亲缘关系？”“提到‘我们’这个概念，你想到的是什么？一种亲密关系？一种共识？一种普遍性？一种共享的身份？或是其他？”“你认为为什么这是一幅‘我们的绘画’？”
何翔宇《26个柠檬》与《6个柠檬》
作品局部
简策 《我们的绘画》 175×125cm×4 装置、塑料薄膜上数码打印、亚克力玻璃、铝合金框 2016
王郁洋《专栏作家》，电脑将数据库的图片生成新的图像，艺术家根据新图像再创作
刘野 《书14号（罗希尔·范德魏登）》 40×30cm 布面丙烯 2016
仇晓飞 《宜家姑》，画面下部是宜家购买的桌布
作品局部
陈飞 《静物》80×100cm 亚麻布、丙烯 2016
作品细节
贾霭力 《未命名》、《劫夺吕西普斯的女儿》
展览时间为11月12日至2017年2月25日。
微信号：hiartmimi
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