三远盛夏推展“秋豪之末” 借经典之作重返纯粹绘画语言
三远当代艺术中心“秋豪之末”开幕现场
6月22日，三远当代艺术中心推出由戴卓群策划的群展“秋豪之末”，展出段正渠、毛旭辉、王玉平三位享誉艺术领域艺术家的代表之作，重回纯粹绘画语言，在作品的细节与精神之间，体悟艺术的本真。
“秋豪之末”展厅
“秋豪之末”出自《庄子·齐物论》“天下莫大于秋豪之末，而太山为小”，先秦的朴素本体论，无论秋豪抑或泰山，皆是表象，皆从本有而来。物理发于毫端，天地与我并生，而万物与我为一。神，生命力的发轫，往往隐匿在细微不可见的事物之中。而这恰恰是本次展览三位艺术家在创作上的形象反映。不管是段正渠的陕北麻黄梁，毛旭辉的圭山红土地，还是王玉平的景山前街，朴实无华的创作题材中却包含着“心与意齐，意与笔齐”的深厚功力，看则平平，实则专注。
段正渠 《横山》 150x180cm 布面油画 2018
段正渠《女孩》 150x180cm 布面油画 2018
段正渠《魏塔》 100x180cm 纸本综合 2018
策展人戴卓群之所以选择这三位艺术家，一是因为他们均属他心目中“最好的画家”，二是因为艺术家们对绘画的热忱与坚持和已经成为个人印记的绘画特征更有利于向观者呈现展览主题的意义，引导人们将意识投注到关于灵晕、气韵等艺术中最根本、也是最纯粹的品格上面。
毛旭辉《圭山·秋日》 70×90cm 布面油画 2010
毛旭辉 《圭山写生·阿诗玛》 60×100cm 布面油画 2013
毛旭辉《圭山四月》 80×100cm 布面油画 2015.04
毛旭辉《圭山的牧羊女》 60×60cm 布面油画 2019.4
此次展览，同时展出了三位艺术家的布面绘画与纸本作品，似两条并行的线，练习或经营，轻松与审慎，彼此交织，相互映照，也给我们在更细腻的层面上进入画家隐匿的世界提供了多维的入口。与此同时，展览还呈现了艺术家最新的风格探索，如段正渠近年一改往昔沉朴具象又粗旷浓烈的画风，执迷于对形象、构图、形状和色彩更加偏向形式的研究；毛旭辉似乎逐渐褪去对观念的热忱，卸下时代情绪沉重的负载，回归艺术语言的直觉与诗性；王玉平则带来最新的纸上组画《博斯普鲁斯海峡》，让本次展览在“秋豪之末”的主题下更加丰富立体。
王玉平 《博斯普鲁斯海峡》 56x770cm 纸本木炭 2018
《博斯普鲁斯海峡》 局部图
王玉平创作于1989年的四幅油画《冥系列》，这是艺术家就读美院时的毕业创作，也是作品问世30年后的首次亮相
王玉平 《冥（毕业创作）-5 》 215x170cm 1989年
据悉，本次展览将持续至8月20日。
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