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2013年伊始，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）就推出了筹备一年之久的“ON ￨ OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”大展，距离UCCA上次用全部的空间展示一个群展，应该还要追溯到2009年年末的“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”，再联想到UCCA的开馆大展“’85新潮：中国第一代当代艺术运动”，UCCA已经用自己的方式展示了对中国当代艺术的理解角度。

有趣的是，这三个大展分别由UCCA的三代馆长策划：费大为展现了他对’85时期中国当代艺术的梳理和总结，杰罗姆•桑斯表达了他对当代艺术家，尤其是中生代观念艺术家的定位和判断，而田霏宇则让观众看到了他对年轻一代艺术家的强烈关注。本次展览由策展人鲍栋和孙冬冬经过一年多时间的考察和讨论，最终选择了50位（组）出生于1976至1989年之间的艺术家参展，艺术家的地域包括了北京、上海、杭州、广州、成都、重庆、武汉、沈阳等地。与2012年兴起的众多年轻艺术家推广活动不同，本次展览作品的媒介集中于装置和影像，用一个词概括就是：观念。
在本次展览的前言中，策展人写到，“‘ON￨OFF’取自一款在中国常用的互联网虚拟专用网络软件的图形界面，作为展览主题，它既提示着作为年轻艺术家成长背景的中国社会历史转型阶段的某种特征，也提示着他们所置身其中的当代艺术场域，以及他们自身观念与实践的某种状况。”尽管主题的提示略显宽泛，但置身现场，年轻一代艺术家的活力让人感到了惊喜，尽管年轻，这批参展的艺术家，实际上已经在自己的领域持续创作了一段不短的时间，他们通过对某一主题深入而持续地研究，最终使自己的作品在某一方面达到了令人意想不到的深度。而由于这一代人在时代巨变中的感受，都有着自己不可言说的微妙，因此，用统一的主题概括这一代人的特征确实是困难的。不过就展览现场来说，仍可以大致看出几个方向，倾向于形式主义的感官体验、对社会系统的反思和批判、扩展诗意的边界、对消费主义的嘲讽以及个人体验的扩张等等。尽管以上主题都已经在全世界的范围内被广泛讨论，但是在这一代艺术家身上，我们能够强烈地感受到艺术家个人在其中的作用正日益变得明显，或者说，他们正将自己的个人风格不断深入到作品之中。
任何一个大型展览势必会引起广泛的争议，在过去两年饱受争议的UCCA更是如此。但平心而论，在目前的空间条件下，50位（组）艺术家的作品，形成了难以避免的互相干扰。但即便参展者众多，我们发现这个展览仍然少了一些在过去几年代表性的艺术家，例如李晖、卢征远等。好在我们已经进入了无法凭一个展览就可以定位艺术家地位和影响的时代，我猜想UCCA和两位策展人也无意为这一代艺术家盖棺定论，就呈现中国当代艺术的某一个切面，以及展示较少被社会大众注意到的艺术家群体而言，本次展览十分值得推荐。