智者乐山仁者乐水 丁观加的墨彩心意
9月9日上午10点，“墨彩心意——丁观加山水画艺术展”在中国美术馆隆重开幕。丁观加先生凭借高深的艺术造诣和个人魅力将中国美术馆的人气引制高点，用“人山人海”来形容开幕现场一点也不为过，而文化部艺术司副司长诸迪、中国美术馆馆长范迪安、中央美术学院美术史研究权威人物薛永年、邵大箴等人的到来，更是为展览的魅力指数加分。
80余件反映丁观加先生数十年创作历程的山水画作在中国美术馆2号、3号展厅集中呈现，全面反映出艺术家的创作理念和多样化的探索。成长于太湖之畔的丁观加先生，并不局限于描绘江南的秀美，西北的仓厚古朴也常出现在他的笔下，薛永年先生用“南腔北调”形容丁观加先生题材的丰富性。在展出的众多佳作中，以“水”尤为精妙，丁观加先生用密密层层的横向短线，诗化地描绘出碧波万顷、烟波浩渺、气势磅礴的景象，《岁月悠悠》、《渔歌》、《月下吟》便是其中代表。
在中国传统绘画遭遇当代时，丁观加先生并没有拘泥古法，他打破了古代山水不食人间烟火的孤傲，在平凡景色中赋予诗意，令作品面貌更具时代感。在技法上，他将古代笔墨打乱进行重组，用勾、勒、点、擦、皴、染等传统墨法，结合西画的造型、满构图和光与色彩经验，将看似平常的田野、河流、山丘、草地、渔舟等自然景色生动地呈现。同时大胆地用色，墨与色相互辉映，融为一体，给人强有力的视觉冲击力。从早期偏向写实逐渐转向强化写意性，到近期的作品更重视心境的表达。丁观加先生说，画画，画到底是画心意。这也正是他的作品得以征服观众的地方。
在中国传统绘画遭遇当代时，丁观加先生并没有拘泥古法，他打破了古代山水不食人间烟火的孤傲，在平凡景色中赋予诗意，令作品面貌更具时代感。在技法上，他将古代笔墨打乱进行重组，用勾、勒、点、擦、皴、染等传统墨法，结合西画的造型、满构图和光与色彩经验，将看似平常的田野、河流、山丘、草地、渔舟等自然景色生动地呈现。同时大胆地用色，墨与色相互辉映，融为一体，给人强有力的视觉冲击力。从早期偏向写实逐渐转向强化写意性，到近期的作品更重视心境的表达。丁观加先生说，画画，画到底是画心意。这也正是他的作品得以征服观众的地方。
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