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10月23日，《眼睛与心灵：印度当代艺术新的介入》展览在北京民生现代美术馆开幕。此次展览由中国民生银行、北京民生现代美术馆和印度新德里国家美术馆共同主办，印度新德里国家现代美术馆馆长瑞杰夫•卢臣（Rajeev Lochan）担任策展人。此次展览共展出39件作品，展品主要来自新德里国家现代美术馆以及艺术家自己的藏品，作品种类包括绘画、雕塑、装置、摄影、印刷品和新媒体等，参展艺术家包括安珠·多蒂雅、阿伦库玛、阿图·巴拉、白珠·帕森、巴提·克尔等24位。这些1980、1990年代出现的重要艺术家，代表着印度当代艺术的“新生代”。他们关注现实和个人经历，并将其感受融入到艺术实践中，以全新的眼光和思想，运用多样化的、非传统的媒介，富有创造力地诠释了自己的艺术。

参展艺术家包括：阿伦库玛Arunkumar H.G、阿图·巴拉Atul Bhalla、白珠·帕森Baiju Parthan、阿杜·都迪亚Anju Dodiya、巴提·克尔Bharti Kher、清藤·乌帕迪耶Chintan Upadhyay、伊拉那GR Iranna、吉提斯·卡拉特Jitish Kallat 、曼琼纳斯·卡玛斯Manjunath Kamath 、普佳·伊拉那Pooja Iranna、兰博·卡勒卡Ranbir Kaleka、萨钦·卡尼Sachin Karne、里纳·赛尼·卡拉特Reena Saini Kallat、世芭·莎希Sheba Chhachhi、威尔·蒙什Veer Munshi、玛尼萨·帕瑞克Manisha Parekh、蕾卡·洛薇提雅Rekha Rodwittiya、瑞亚斯·科穆Riyas Komu、赫马·乌帕迪耶Hema Upadhyay、拉维·阿加尔瓦Ravi Agarwal、苏仁德兰·耐尔Surendran Nair、图沙尔·约格Tushar Joag、密苏·森Mithu Sen、哈莎N.S. Harsha。从以上参展艺术家的名单里，实在太难为国内的观众了，完全没有概念，它就好比印度街头随意的一名游客一般。但是好在展览是用来看的，不是用来考试的。值得留意的是，此次展出的24位艺术家的年龄层均为80、90后的新生代，他们关注现实和个人经历，并将其感受融入到艺术实践中，以全新的眼光和思想，运用多样化的、非传统的媒介，富有创造力地诠释了自己的艺术。

这也是继今年年初与广东美术馆举办的“眼睛与思想：印度艺术新介入”之后的第二站。说起日韩、欧洲知名艺术家，我们能滔滔不绝，但是谈到印度，我们就词穷了。观众不了解印度的历史，不了解它的当下。因而看到它的绘画时，就会觉得一段新的认知旅程被打开了。此次参展的艺术家是印度艺术界的“新生代”，他们从1980年代早期开始关注现实和个人经历，并将其感受融入到艺术实践中。现今，同为发展中大国的印度也同中国一样，面临着传统农业生产方式遭到冲击、农民工进城后难以与城市相融合等问题。此次展出的不少作品，都反映出艺术家们对城市化问题的担忧。

青年艺术家阿伦库玛从身边的环境生态角度出发，平日会回收废旧木头，他以收集而来的木板为底板，创作出了组画《脆弱的守护者》。作品由4块木板组成，木板上的农民眼神单纯却目光呆滞，因为失去了世代耕种的土地后，他们不知如何生存。作品中的人物都是小农户，他们从古至今一直维护着环境以及土地的生物多样性。如今这个情况已经改变，迫于外力的影响，小农户们作为守护者受到了经济和社会的边缘化威胁。另一件作品《午餐》是《脆弱的守护者》的延续。在印度，许多农场工人为找工作而移民至工业城市。作品关注的是这些工人们在城市里的生活状况及方式。在短暂的进餐休息时间里，他们大多数人站着吃饭。匆匆吃过后，又得接着干活。为了让作品更接地气，既是设计师又是画家的阿伦库玛到工地中同工人们同吃同住了3个月。

在几千年的历史进程中，印度与中国一样，处在相对稳定的小农经济时代。虽然此后的艺术品出现了佛陀肖像，但印度人的艺术创作手法并未出现质的改变。直到近代，西方的殖民进程裹挟着印度社会进入现代浪潮，这给印度艺坛带来了新的艺术表现表现手法。印度画家开始用油画、水彩画表现善于冥想的印度精神。不难从此次展出作品的形式看出，不乏影像、摄影、新媒体的运用，同样受到西方现代艺术的影像。借助印度官方所推出的本国当代艺术，同样开阔了国内艺术界对于印度的认识，也许它不能代表所有，但是细细品味作品中的东方气质，或许你能感受到一脉相承的文化渊源。

据北京民生现代美术馆表示，开馆展“民间的力量”之后推出印度当代艺术展，是美术馆国际艺术交流的开始。美术馆希望以“金砖四国”作为研究和展览的线索及角度，切入到国际当代艺术的舞台中，在未来与国际艺术机构和个人进行更多的合作，为社会公众带来更加丰富而多元的当代视觉感受和体验。