如果说木质材料的延续给观众带来的是似曾相识的熟悉感,那么瓷质的《草图》则带给人眼前一亮的轻盈感。也是笔者认为此次展览的点睛之笔。尽管《草图》与其它作品的思考角度一致,这些不规则的瓷板同样来源于烧制瓷器时剩下的无用边角料。宋冬精挑细选了一百多块进行打磨、标注尺寸,最终选择了二十多件烧制成型的作品进行展示。有意思的是,塑坯时标注的精确到毫米的刻度,却在烧制后缩短了约15%-18%。但这种能量的释放恰恰是陶瓷吸引宋冬的地方。之所以作品命名为《草图》,在宋冬看来“草图不是成品,它是可变的,所以它有未知性,有无限的可能。其实我觉得人生就是这样,我们都生活在“草图”里,一直想得到成品,但是却没有得到。”这些空灵抽象的瓷片不就是我们生活精神化的写照吗?