观念的“坏画” 美术馆的画中画，王迈与任哲的“炼金术”
王迈、任哲双个展“绘画与炼金术” 愿景艺术空间现场
王迈、任哲双个展“绘画与炼金术” 愿景艺术空间现场
6月25日，王迈、任哲双个展“绘画与炼金术”在愿景艺术空间开幕。两位70、80后艺术家的作品看似没有相似性和关联性，策展人郭小力却将两种迥异的绘画线索与美学风格并置在同一空间，呈现出展览的层次感与复杂性，既有观念的冲击力，又不乏纯粹的绘画质感。
王迈作品
70后艺术家王迈是一位对当下快速流变高度敏感的艺术家。他偏重于从外在现象来解读这个迅速变化着的世界，所以他的绘画作品荒诞、幽默、引人发笑。
王迈《直播 NO1》 98x130cm 布面油画 2022
王迈 《仙女不骂人》130x98cm 布面油画 2021-2022
作品《直播》将荒诞感发挥到极致，正如这些过剩的欲望、过剩的物品、莫名其妙的人群，填满了我们的日常。在作品《艺术延年》中，艺术家自己变成了魔术师，他自嘲说，即使艺术什么也改变不了，至少能延年益寿。
王迈作品
王迈作品
王迈《文化鹰熊 NO.1》 130x98cm 布面油画 2021-2022
《文化鹰熊》中却透出无力与沮丧。也许，尴尬语境中的文化英雄已然是无法起飞的文化鹰熊。在资本改变一切、技术取代一切的变化莫测的大数据时代里，文化英雄已然成为过去的概念，一种暧昧不清的文化语境正在我们的周围蔓延，王迈用敏锐和幽默的笔触带出了这一无力感。
王迈作品
王迈《绘画山 NO.3》 60x80cm 布面油画 2022
《绘画山》是王迈难得的精彩之作，也最能体现他对绘画的一种复杂情感。画笔艰难的支撑起画布，摇摇欲坠却还是呈现出五彩夺目的景象。让人联想到希腊神话中悲剧人物西西弗斯推石上山的故事。
王迈《 天鹅霜 NO.1》 220x350cm 布面混合媒介 2019-2022
从九十年代开始至今，王迈完整地经历了中国当代艺术的各个里程碑时期。他的最新绘画系列作品，直击时代的事件性，以锐利又绚丽的笔调描绘出无尽的荒谬感，以幽默诙谐方式回应了人们在一个充满事件的世界中的处境。
任哲作品
80后艺术家任哲深入观与看的绘画观念中，气质中更多的是沉静、理性和内敛。反观任哲的绘画作品，他通过对其日常工作的美术馆空间中发生的展览场景的再现，在观者和画中之物的凝视中，形成了一种内在的互动，实现了动与静的交融。
任哲《美术馆 – 2》 80cm×100cm 布面油画 2018
让观众对美术史内部问题进行体验和观看，他不满足于在画面中平面地重现画作，很自然地营造了“画中画”的关系，并且把它们处理的更为复杂。
任哲《美术馆-13》 150×200cm 布面油画 2022
在新作《美术馆》（三联画）中，分别呈现了徐悲鸿、林风眠、刘海粟这三位中国现代美术史中重要的艺术奠基人的作品。目的在于引起观者们对过去的艺术作品的新的解读，也是对绘画与空间关系上新的理解。任哲将自己对于艺术史的见解放置于美术馆的虚拟空间之中，通过画中画的不同空间叠加，形成一个新的对话空间。
任哲《观看》 130cm×180cm 布面油画 2018
在任哲的绘画作品里，远和近，具体和抽象，准确与模糊，这些绘画系统是建立在信仰与艺术理想之上的；作品的气质总显得静谧、冷静而不夸耀，作为一个艺术经历相对年轻的艺术家，任哲沉着而细致的探讨了空间与时间、现实与想象的多重可能。
任哲《美术馆-10》 200×315cm 布面油画 2019
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