在美术史发展过程中,“艺术终结”、“雕塑、绘画作古”这些说法,很大程度上来自于摄影技术的诞生,以及摄影对艺术创作的介入所产生的影响 。但是随着观念的发展,摄影不再是为了追求写实的工具,也可以被介入人为的观念。比如从上世纪60年代以来,那些存在于人们大脑中的观念不再需要依赖任何表达工具,以反艺术的态度成功地成为了新的艺术。展览正是由图像为出发点,汇集了绘画、装置、影像、摄影等不同媒介的作品,通过改变获取图像的精准度,创作出虚构与自然真实的经验主义,成为将传统摄影精神剥离于图像经验的再生产。图像的精神准度,超越了技术准度,试问着社会价值体系中的诸多问题。正如策展人李泊岩所表示:“蛇形手臂暗示精准获取图像的那一个动作,既可以将它看作是一个虚化的动作,也可以说是用于撕裂摄影边界的文字符号。”