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时隔一年半，5月11日，艺术家夏禹的第二次个展在夏日午后的玉兰堂开幕。这场题为“忘记”的展览呈现了2011年底到2013年初夏禹的新作，在更多的摸索、更新的尝试之后，尺寸升级并且层次更多、色彩更丰富的夏禹作品呈现了与之前有所不同的美感。

“尺寸变大”是这一场展览最显著的特征之一，而堪称完美保留着夏禹之前在小尺幅作品中表现出来的细腻及情感优势，则可谓夏禹在尺寸的挑战上大获全胜。由夏禹一手开创的画法让他的画面保证着某种朦胧的美感，追求“纯粹”并一心“做一个画家”的夏禹将“忘记”作为题目，却在画面中处处留着狡猾的伏笔叫人难以忘怀。他延续着他的那些模糊的人像，凝固时代特色的画面引人回想又焕发青涩特质；他还在画手的动作并将一只手升级成了两只手，“这样更复杂、更丰富——也更难表达”，乐于挑战的夏禹如是说，而在展出的作品前，这些放大的尺寸和更复杂的手势让人体验到了与他之前手的系列不同的美感——在这次的画面中，“控制力”几乎充斥着画面的边边角角，而让人始终保有信心的描摹技术则在放大的画面中展露的更加清楚；他仍然在画他的那些生活片段、闲适小品，那些果壳、那些书本、那些瓶瓶罐罐似乎还带有主人抚摸过的体温，又仿佛被还原到某个历史瞬间之中。
走过首展之后的彷徨犹豫，作为“画家”的夏禹兀自保留着他单纯的祈愿。这让他的创作形式内容愈发丰富却保留着细致认真的态度，这让他的作品更加的关注当下却保持着冷静和理智。或许是这样的认真和这样的冷静，让夏禹想起了“忘记”，这种“忘记”低调而真实，泄露着夏禹充满“狡猾”的认真。