邵一个展“造图腾” 演绎物的精神化形象
《崇拜物：旋转内部的矛盾》
《崇拜物：旋转内部的矛盾》局部
香格纳画廊北京空间又进行了大变身。当记忆还停留在为曾梵志个展“卢浮宫计划”而乔装成德侬厅的红墙时，画廊的白盒子已被打造成一个施工现场。脚手架、安全网，杭州艺术家邵一耗时三周，为作品搭建了个舞台，于4月12日上演个展“造图腾”，呈现最新创作的装置作品。
《崇拜物：物体本身无意义》
看展，变得不那么轻松了。凭借脚手架搭建的平台仅由绿色的安全网与稀疏的支架维护，加上提示语“小孩需家长陪同”，不安全感升级。按照艺术家规划的路径行进，不同系列的作品先后呈现，向你讲述“造图腾”的故事。主体物——位于展厅中央的两座巨型装置，因半透明的安全网，早已在入口处若隐若现，并诱惑观众从不同的角度窥视，直到站在它面前，仰视全貌。对前人来说，由物构成的图腾存在着灵性；从当下来看，基于工业化文明创造的产物，因功能或特定的审美需要，已失去精神化象征物的作用。“造图腾”，是邵一对当下物中灵的一次演绎。
《纸船Ⅰ》、《纸鹤》、《纸船 Ⅱ》
邵一认为，万物有灵。“以某种角度解释，所有物体源自灵。然而接触唯物论的我们时常忽略灵的存在。”直达展厅天花板，《崇拜物：旋转内部的矛盾》由不同形状的部件构成。外形的选择上，邵一表示，每块部件都源自机械内部的零件造型。“在绘画某个形状的时候，我们会带着个人的审美倾向。但对于这些零件来说，它们的造型由功能决定。”去除主观上的审美创造，采用螺纹钢再次构建，艺术家凭借剧场式的氛围与纪念碑的高度，削弱了材料作为”支撑物“的存在性而为其植入了精神性元素。另一件《崇拜物：物体本身无意义》，则强化了其作为图腾的造型，通过形体暗示观者灵的存在。
《灵物》
钢板上，邵一展示出纸船、纸鹤被展开后的状态。虽然最终的造型不再，但顺着折痕，似乎可在心中模拟出它原本的面貌。邵一强调的，不再是折纸原本具有的娱乐、游戏等功能，而是其作为“船”或“鹤”的概念。用折纸制造出的独特的痕迹，使每块钢板独一无二。在展厅高处的平台上摆放着艺术家用玻璃烧制的《灵物》。作品雏形是一件由碎玻璃填充的，带有精美外框的绘画。不再按照惯常思维——将其悬挂在墙面，平躺在内部打光的展示台上，作品玻璃晶莹剔透的效果在光线的作用下更为闪耀。邵一为作品搭建了一个剧场，在上面表演的它们，因舞台设计与灯光效果，从工业化文明的产物中抽身而出，扮演着观者精神上的寄托物。
据悉展览将持续至5月17日。
邵一2010年作品
邵一1967年生于杭州，他目前在杭州和上海两地生活和工作。最近的展览包括龙时代 - 来自上海的当代艺术，RAUMA美术馆，芬兰（2012）；脉冲反应：一个关于艺术实践的交流项目，时代美术馆，广东 （2012）；低级景观——石青、邵一双人展， 香格纳H空间，上海（2010）；资产阶级化了的无产阶级, 当代艺术展在松江, 松江创意工房, 上海（2009）；走光，比翼艺术中心，上海（2008）。
展览现场
展览施工现场
两件巨型装置在展厅中组装
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