境象与灵光在玉衡的对话
4月11日下午3点，“境象•灵光--桑火尧、田卫 双个展”在玉衡艺术中心开幕。该项目为玉衡艺术中心与享悦艺术联合主办，策展人由玉衡艺术中心负责人王刚及享悦艺术机构负责人马丽洁担任，皮道坚任学术主持。展览的40余件抽象水墨作品为桑火尧、田卫两位艺术家的近期探索。
开幕式嘉宾合影
展览开幕马丽洁致辞
桑火尧为观众导览作品
田卫为观众导览作品
研讨会现场
玉衡艺术中心的展厅为此次展览重新设计，两位艺术家的作品分列呈现，并在展厅中央专辟出一块区域，“境象”与“灵光”从而构成某种对话关系。桑火尧以绢本为载体，多层的水墨渲染营造出独特的意象空间，空灵通透。其中创作于2014至2015年的《抽象之倪云林课题》系列以多联作品并值得方式，在反复试验中抽离出有代表性的图像，对比中体现其对传统山水的去繁入简，并结合艺术家参禅的感悟，形成期对水墨语言的延续性探索。展厅中的绘画灯箱装置也可彰显人文与科技、古典与现代等多重二元对立的辩证思考。
灯箱形式呈现的桑火尧作品
桑火尧作品现场
作品局部
将传统山水化为极简的抽象元素
画面以拼贴形式出现
作品局部
田卫的作品以“灵光”之线切割、平衡画面，对称的秩序中完成对水墨抽象语言的深入研究。其中最具代表性的当属中央展厅区域的三联大作《乙》，该作品创作于2014年，远观画面边缘有锈迹斑斑的视觉效果，画面连接处有木质在风雨洗礼之后的斑驳感，每一联的画面中央以白色的竖线主导，并在线周围形成扩散、晕染之势。田卫认为，与他而言，时间是一种净化心灵的器具，心灵沉浸其中，在深藏的光芒中可看到希望与生机。
田卫作品展览现场
2014年大型作品《乙》
作品以光分割画面，对称中见秩序
光对于艺术家意味着平静与沉淀，希望与生机
展览将持续到5月3日。
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