苏富比日场十年封面，它的内在逻辑是什么？
#十年封面看十年拍场风云变幻#聚焦香港苏富比日场的十年封面作品，并不单纯的因为苏富比是两大国际巨头拍卖公司之一，更重要的是，香港苏富比对于中国当代艺术的持续推进。经历了十年谁主沉浮的国内艺术市场，历经考验的不仅仅是竞争激烈的拍卖公司，还有就是那些大浪淘沙后的艺术作品。在今天，国内的艺术市场又一次面临着内外忧患的踌躇期，我们以点窥豹式的上下求索，想要找到它的内在逻辑是什么？
2006年4月8日 · 当代中国艺术专场
常玉 《花中君子》 128×80cm 布面油画 成交价： 2812万港元
2006年10月9日 · 当代中国艺术专场（第二部分）
张晓刚 《大家庭系列第十五号》190×150cm 布面油画 1998 成交价：874.4万港元
2007年4月7日 · 当代中国艺术专场（第二部分）
刘野 《沉船》 200×170cm 布面油画 1995 成交价：704万港元
2007年10月7日 · 当代中国艺术专场（第二部分）
张晓刚 《大家庭系列》159.4×199cm 布面油画 2002 成交价：1264.75万港元
2008年4月9日 · 当代中国艺术专场（第二部分）
岳敏君 《攻占游泳池》 300×220cm 布面丙烯 2002 成交价：2048.75万港元
2008年10月5日 · 当代亚洲艺术日场
高瑀 《文化的精子》 189.7×189.7cm 布面丙烯 2005 成交价：62万港元
2009年4月6日 · 当代亚洲艺术日场
冯建中 《2006-04-15,T18:06:25》 119.5×80.2cm 2006 彩色照片 成交价：5万港元
2009年10月6日 · 当代亚洲艺术日场
曾梵志 《我们二号》 250×250cm 布面油画 2002 成交价：422万港元
2010年4月5日 · 当代亚洲艺术日场
隋建国 《衣钵 》（五件一组） 63.5×48.2×30.4cm×5 喷漆玻璃纤维 2006 流拍
2010年10月4日 · 当代亚洲艺术日场
荒木经惟 《EROTOS》 125.2×101.9cm 银盐照片 1993 成交价：15万港元
2011年4月4日 · 当代亚洲艺术日场
宫岛达男 《转变中的时间转变中的我—蓝风》 180×300cm LED灯、钢框、镜片、电子器材 2007 成交价：290万港元
2011年10月3日 · 当代亚洲艺术日场
余友涵 《1990-5》 134.5×134cm 布面丙烯 1990 成交价：410万港元
2012年4月2日 · 当代亚洲艺术日场
方力钧 《1993 No. 4》 180×230cm 布面丙烯 1993 成交价：2866万港元
2012年10月7日 · 当代亚洲艺术日场
刘炜 《革命家庭系列：晚宴》 183×163cm 布面油画 1992 成交价：1746万港元
2013年4月5日 · 当代亚洲艺术日场
方力钧 《系列一（之四）》 100×100cm 布面油画 1990-1991 成交价：1744万港元
2013年10月6日 · 当代亚洲艺术日场
村上隆 《KaikaiKiki》 100×100cm 布面丙烯裱于木板 2002 成交价：724万港元
2014年4月6日 · 当代亚洲艺术日场
王兴伟 《无题（护士打羽毛球）》135×135cm 布面油画 成交价：160万港元
2014年10月6日 · 当代亚洲艺术日场
徐冰 《鸟语（三件作品）》高30.2×22.9×22.9cm；高28.1×26.6×26.4cm；高25.5×25.8×25.8cm 英文方块字书法组成的黄铜及铜制鸟笼、碎石及声控鸟 2003 成交价：184万港元
2015年4月5日 · 当代亚洲艺术日场
陈飞 《电视剧及电视剧1号》（两件作品） 140.3×179.9cm/件 布面丙烯 2007-2011 流拍
2015年10月5日 · 当代亚洲艺术日场
谢墨凛 《赫》（双联作） 165×221.5cm/联 布面丙烯 2011 流拍
看完二十张封面作品图，也许仅用了你一分钟的时间，但是其背后代表着一家拍卖公司十年的心路历程。正所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，在专家的眼中，我们又能获得哪些新的启示？
专家点评：
黄燎原 画廊主、资深市场专家
从苏富比日场封面看，亚洲艺术的重点似乎就是中日两国的艺术，因为拍卖地点在香港，偶尔也给香港艺术一个“面子”。看日场封面难以全窥10年市场风貌，日场封面几乎是“大名字”艺术家的天下，直到今年市场恶化，才启用新人，期待新的亮点。其实拍卖行从未放弃对市场新领域的探索，那是他们的立身之本，比如开设东南亚专场和夜场，这两个场的创建，才真正说明了市场的成长。市场是一把杀人不见血的刀，年轻艺术家越晚上拍卖，越晚风光，也许越好。纵观艺术史，留在它里面的名字大多不是当时最红的卖得最贵的，而是稍稍被隔离的，市场的后知后觉造就了流芳百世的艺术。
李苏桥 收藏家兼资深市场专家
非要找到什么话题可说的话，这个话题也一定是商业的与学术比关系没有；其一，民间传说艺术市场有七年一个循环的规律，从封面作品成交价格看，这个规律肯定不是指中国当代艺术，早些年天价成交的作品，那些曾经的榜单红人们，今天恐怕要半价叫价了。其二，封面作品艺术家年龄的年轻化是另一个明显特点，不过这种拔苗助长的商业模式不成功，幸亏不成功，才让当代艺术市场有了理性的脾气，不再狂躁，市场才有可能健康长远地发展，其三，估计未来的封面作品更让人唏嘘，交易热点是什么？拍卖行也不知道，也是摸着石头过河。#怎么就这么快就十年了，还没有好好地相亲相爱#
伍劲 资深市场专家
这十年的封面作品线索还是挺有趣的。自2006年秋张晓刚的作品拍到了100万美金后，我想着也是苏富比开始将二十世纪与当代艺术专场分开的起源。在2008年金融危机来临后，80后艺术家高瑀的作品出现在日场的封面作品也是非常有意义的一次尝试，值得留意的是同一年春拍里，高瑀的作品就创下了过百万的纪录，这也是香港苏富比做出了这个大胆尝试的背景，也是意识到千万级别的作品已很难实现的策略。从2011年至2013年，市场的重心回到了“后89”。回忆这个时间段，我们会发现这也是尤伦斯夫妇将手中藏品“抛售”的节点。在2012年市场受到挫折之后，拍卖公司在2013年开始推出日韩及东南亚艺术家的作品，并且开始提出“泛亚洲化”的布局。包括在2014年，苏富比开始推出并不太热门的艺术家王兴伟的作品，在这里面，也提示出了艺术市场的一个转向。2015年，再次聚焦陈飞与谢墨凛这两位80后艺术家的选择，它代表了市场在经历了老的明星拍品交易枯竭的瓶颈期后，摸着石头对80后艺术市场的期待。
华雨舟 画廊主、资深市场专家
仔细看了这十年的封面作品，不难看出苏富比对中国当代艺术的用心良苦，无论巿场左倾右斜，都不能改变中国当代艺术在亚洲的核心地位。因为日韩的艺术品再怎么优秀，还必须要让中国的藏家接受，并且买单。因此做了一、二回日本艺术家作品的尝试，最终还是回到中国当代艺术的版图。从成交的结果来看，我们也不难看出国内藏家已经开始不接受苏富比的指导性意见，客观的讲，接受这个艺术家，不一定接受你定的价。苏富比的十年就是亚洲当代艺术发展的十年，也是中国当代艺术坚持的十年，但是从这十年的封面我还没看出它的未来痕迹！
林松 油画市场专家、画廊协会副会长
封面里80%来自于中国当代艺术家的作品，这也说明了香港苏富比在近十年里对中国当代艺术的推动与力量，几乎囊括了中国天王级艺术家力作的封面作品。要说变化的话，自2011年之后日韩艺术的兴起与推动，也不难看出拍卖公司有意的拓展市场新的趋势，这也是拍卖公司不可避免的一些行为。虽然这十年并不能完全代表了中国当代艺术发展的全部，但是在这个过程里，我们不难看到随着近一两年中国当代艺术市场出现调整，拍卖公司及时推出日韩现当代艺术进行补充，以及对中国当代新绘画风格的布局进行一些大胆的尝试。苏富比作为拍卖市场的风向标，在对中国当代艺术市场的成长上，是做出了功不可没的贡献。
胡湖 “姐夫拍”创始人
2014年春拍香港蘇富比举办夜场是一个分水岭，此前和此后的当代艺术专场封面已经不是一个级别，在此之前的封面基本以中国和日本千万级的作品为主。2014年之后，千万级拍品全部转移到苏富比夜场，去与二十世纪、东南亚同等级别的作品争抢封面，而日场尽管还有一线艺术家百万级别的作品，但新崛起的艺术家作品在获选封面上有更大的优先级。艺术家无论层次和年龄，封面的选择标准一直就只锁定一流作品。日场夜场分开意味着多了一个日场封面，事实上提高了拍卖行选择年轻艺术家的话语权。
封面作品信息经香港苏富比确认
所有图片源自网络，非商业用途
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