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披萨、美女、曼妙的射灯投下淡淡的光、实验性的电子音乐，8月30日下午林大艺术中心以一场闲适的趴踢范儿迎来了新项目WHY ART的首展，王茂及徐悰是聚光灯下的主角。 

本次参展的两位艺术家呈现出两种鲜明的叙述风格及清晰的艺术面貌，布展方案采取了区隔出两个独立空间予以呈现。王茂的“基本覆盖”及徐悰的“画景画皮”分别由鲁明军和盛葳策划。

王茂的作品创作于2013年至2014年上半年，他将关注点聚焦绘画最基本的问题，以描绘和覆盖为主要创作方式，期待讨论出更多的可能性。作品图像的选择规避观念的介入，题材多为风景和静物，相对大件的油画旁放置小尺幅纸本作品，所有作品之间的关系微妙，或阐释，或引出新的问题。王茂认为，他的工作像在织网，每个节点互相关联以构成非线性的阐释逻辑，他有意抽掉其中的节点，每件作品在展厅中制造出一种跳跃感和突然性。据他介绍，未来他的创作将围绕“影子”展开，影子并非限于物理层面，也可以是文化概念，影子的载体具有丰富性，它可以居于二维平面，也可是翻制出的人像等。

相比王茂作品的“突然”，徐悰的作品在布展上就表现出了某种秩序，她以暖色粉刷展厅，将2012年至今的探索轨迹一并串起。2012年的毕业创作是被老师无情毙掉几十个方案后仅仅为了毕业随手乱涂却获得老师认可的“有感而作”，作品中她感兴趣的方面都在：逻辑、构成、绘画语言本体。从2012年最初对建筑物局部的直白刻画，到2013年植入情节，再到2014年剔除掉繁杂的内容再次回归直观感受，在否之否中向前推进。此外，她强调直觉对于艺术家创作的可贵性，敏感地捕捉直觉或灵感，以理性思维对其进行整理和分类更为重要。同时展出的还包括她近期创作的小的纸本绘画，相对抽象。徐悰是个纤弱的女孩，给人干练的第一印象，交流之后方知特别。对于不满意的作品，撕掉是她的处理方式。后来她放过了自己，认识到重要的是呈现，并非做到完美，毕竟过程性的绘画不同于装置等其他艺术类型真的需要一个“结果”。

展览持续到10月15日。