艾阔“塞壬的腰线”，魔术与游戏般的幻想剧场
2021年“青年艺术家陪跑计划”已先后成功入围了9位创作者，艾阔作为入围者之一，在导师卢迎华（艺术史学者、策展人）和沈宸（策展人）长达一年的创作交流和指导下，不断地深化综合项目“幻听”，同时以完整度较高的初期作品和展览方案，荣获2021年度“青年艺术家陪跑计划”奖学金。
此次艾阔个展“塞壬的腰线”于8月13日至8月31日在三影堂摄影艺术中心3.0 space 呈现。
“塞壬的腰线”展览现场 三影堂摄影艺术中心3.0 space 北京 2022
“塞壬的腰线”灵感源于19世纪美国⻢戏团策划⼈、活动家P.T.巴纳姆创作的⼀件复合标本作品。他把幼猴的上半身和⻥的下半身缝合在⼀起，并命名为“斐济美⼈⻥”。该标本在近⼆⼗年的展期中吸引了⼤批⼈群前来参观，⼈们来看的⽬的⼀是出于好奇，⼆是为了找到⻥和猴⼦中间的那条线，因为找到了这条线就证明了这个美⼈⻥是假的。
“塞壬的腰线”展览现场 三影堂摄影艺术中心3.0 space 北京 2022
后来，这条腰上的缝线就⽤来喻指电影⼯业中摄影画⾯和特效画⾯的分界，许多影迷都喜欢去分辨特效电影中真⼈表演的部分和CG的部分，分辨的过程仿佛在利⽤⾃身智⼒取得某种⼼理优势，这便变成了观众和电影作者之间某种暧昧的游戏与较。然⽽纵使百般怀疑，⼈类相信虚幻之物为真的冲动却是⽆法完全被抑制的。“想想你在⻤屋⾥⾏⾛，理智告诉你⻤都是⼯作⼈员扮的，却忍不住捂住眼睛躲在别⼈后⾯的样⼦吧。这种⼀⽅⾯知道事物的虚幻，另⼀⽅⾯却不能⾃持地受其影响的冲突，就是我们理性知识和⾮理性⼼理机制的冲突。”
于是，艾阔尝试将这⼀系列的相关问题及思路刺绣进“塞壬的腰线”中，并希望把这个展览做成魔术与游戏般的想象之地，亦想构建⼀座剧场艺术、影像学、⼈类学、传播学与其它学科之间的潜在桥梁——在这⼀富有眩惑魅⼒的话题中，某种跨⽂化的探讨将成为可能。
“塞壬的腰线”展览现场 三影堂摄影艺术中心3.0 space 北京 2022
“塞壬的腰线”是艾阔综合项目“幻听”的首个展览。艺术家把本次展览分为四个单元，每个单元都发端于⼀种表演艺术-影像学共有的语汇，并在其中注⼊我对“剧场”作为⼀⻔总体艺术的理解。”此次作为展览作者，我想通过亲身策划/邀约/创作/表演，以不同学科、媒介、材料与⽂本的缝合与串联，引出⼋组形质各异⼜参互成⽂的研究性创作。我⼗分看重现场，也会花⼼⾎去营造展览之中丰富的体感体验，试着在做展览/做作品的过程中探索空间-身体-⼼理-精神的相互影响。”
⽽作为对P.T.巴纳姆的回应，艺术家还把某种⻢戏团/畸形秀般的隐性结构，与其事件性/公共性的特点置⼊展览的框架之中。“这次正因为在三影堂展览，所以我不想做摄影的⼯作，⽽是⽤不同的⼯具作为外⼒来切进影像，邀请朋友们的加⼊来建构⼀个半中⼼化的交流之域。我相信展览中多种语汇、⼼⼒卷集对撞，登台互搏、共舞之声，能够引出塞壬的迷⼈幽歌。”
在“拟我表情”单元，《索绪尔三重奏》是⼀件光栅画作品，艾阔利⽤光栅的折射成像原理和双眼的视位差，让三个拟我表情与三段⽂本交错出现。中间的汉语⽂本是卡夫卡《塞壬的沉默》中译选段，两侧则是它的阿拉伯语与瑞典语翻译。选段不完整地体现了希腊神话英雄奥德修斯被塞壬引诱的关键时刻。⽽这⼀令⼈内⼼动乱的沉默，正好和“三重奏”的声学特质相互书写。关于这种沉默的声学，还有⼀个暗藏的背景⽂本，即是莎剧《⻨克⽩》中三⼥巫的神异相吟。
《索绪尔三重奏》
在《假寐》这件作品中，我⽤了⼀台⼴告机作为屏幕，屏幕中循环播放着由我演出的拟我表情形象们的假寐时刻。我将⼴告机的保护壳做成了RGB⾊光三原⾊，意图给这些休眠的⼩家伙们⼀个保护性的圣龛，⽽透明的⾯板⼜强化了屏幕/界⾯之感。
《假寐》
在“绿幕”单元中，我想从绿幕作为出发点，展开这种对于“元场景”致幻法的想象与思索，以及探究如何利⽤这种致幻法来触及某种更深⼀步的真实。“绿幕”单元含有两件作品：《傻⽠相机》将邀请摄影师史宇、凌霄、张梦婕等五位朋友拍摄，艾阔来当模特。《魔⼭》由艾阔设计，拼装⽽成。
「傻瓜相机」系列：《瞑》
「傻瓜相机」系列：《润》
「傻瓜相机」系列：《望川》
「傻瓜相机」系列：《消失的安全》
「傻瓜相机」系列：《消失的秩序》
「傻瓜相机」系列：《元宇宙战士》
《魔山》
“现代性”的演进过程，也就是⼈尝试驯服电与光，征服⾃然的历史。科技的发展给了⼈“盗⽕”的信⼼。但这进步与盗⽕的旅程却包含着剧烈的痛感。在这历史的“决定性瞬间”过后，我们的身体与⼼灵在承受怎样的副作⽤，我们对这种痛感的耐受程度⼜如何呢？
艾阔想深⼊地思考电与光的政治——其魅⼒、其危险灾异，以及它和我们⾃体神经/记忆的精神联系。他在“电光”单元中设置两件作品：《九州⻛雷》以及《创痛炼⾦》，其中《九州⻛雷》是他邀请朋友谢安平参与，她是⼀名古建筑⼯作者、策展⼈、画师。
《九州风雷：苍雷》
《九州风雷：绛雷》
⼀列微缩的⽕⻋跑在♾型的铁轨上，它拖曳着⼀台⼩型特斯拉放电器。铁轨的两旁散布着⼗⼆只玻璃的洋酒瓶，它们是⼗⼆⽣肖的动物形状，瓶中放置电灯丝，瓶⼝伸出导电的铜丝。特斯拉放电器噼啪作响，在列⻋⾏进过程中将⼗⼆⽣肖的酒瓶瞬间劈亮。
这件作品的历史⽂本包括19-20世纪的⻢戏团热，还有圆明园的⼗⼆兽⾸。《创痛炼⾦》想揭示“进步”和“疼痛”之间的关系。它是⼀件动态的雕塑，⼀部仪式/寓⾔般的玩具装置。我想尝试把近代史的伤痕与痛感放置于⼀个玩味的氛围内（P.T.巴纳姆式的），⽤简单的游戏来呈示出宏⼤叙事的张⼒。
《创痛炼金》局部
在“暗房”单元中，艺术家邀请⾳乐、游戏制作⼈蔡司晗，共同创作声⾳作品《显影研究：红》，并与⾸饰作者徐楚琪，合作⼀件特殊的雕塑作品——《显影研究：铋》。
铋⾦属混杂着碎⽊，共同浇筑成⼀个相框。相框的四⻆伸出四根⾦属链⼦，紧紧地咬住中间的照⽚。《显影研究：铋》中的相框就像⼀件美丽的刑具，凶险⽽不失细腻地框定并制约着作为⾁身的相纸。
艾阔表示，在前期思考中，他强烈地感觉到暗房和刑房的关系。这两种空间都是私权的表达之处。不同在于摄影、冲洗是⼀种哲学—化学技术，⽽⽤刑更倾向于⼀种⼼理—物理技术，但这两种语汇⼜有许多相通的地⽅，于是想把它们糅合在⼀起，设计⼀种摄影艺术之刑具，来讨论⼀种关于凝视与规训的政治。“空间是如何限定⾃由的？⽂化的公权/私权是如何凝练成⼀种具身之物的？怎样赋予相框⼀种身体性的叙事？我们和艺术之间的SM关系是怎么样的？对此，⽐起谈论影像艺术的“内容”本身，我更想通过这件作品聚焦其外框（Framing）之处。”
《显影研究：铋》
在展览中，艾阔把前三个单元置于3.0space的“客厅”之中，来创造出某种⼴场/乐园之感，并把第四单元置于⼩房间中来对应暗房私密的空间特征。
他⽤四种颜⾊的⾯料来处理展览现场的单元分区，颜⾊的区分就像迪⼠尼乐园的不同版块⼀样，让观众清晰地意识到不同⽂本/主题的区别：
在「拟我表情」单元中设置了蓝⾊版块作为拼贴版块的背景；在「绿幕」单元中设置了绿⾊透明帘⼦，⽤来遮挡/切分空间；在「电光」单元中设置了紫⾊围挡，⽤来制造博物馆般的空间构成；在「暗房」单元中设置了红⾊帘⼦，⽤来遮挡/回应⻢戏团的语境。
“塞壬的腰线”展览现场 三影堂摄影艺术中心3.0 space 北京 2022
在观众登上3.0space阶梯⼀旁的墙上，他放置了⼀些展览相关，尤其与P.T.巴纳姆的实践有关的图⽚、⽂献等历史档案。
“塞壬的腰线”展览现场 三影堂摄影艺术中心3.0 space 北京 2022
他在在“拟我表情”单元中设置⼀个现场的互动游戏，即在设置⼀⾯拼贴版块，墙边有他准备这次展览⽤到的⽂献资料书籍、图册以及拼贴⼯具，观众可以现场将书籍上的内容剪下/撕下，来在墙上做⼀次有趣的公共拼贴，此拼贴正好对应着“斐济美⼈⻥”的信息黏合以及公共事件性，“我想通过游戏来激活观众的动⼿/动身/动⼼，共同创作进⾏到展览的最后⼀刻。让展览更具现场性，更与观众有关——我想做⼀个‘活着’的展览。”
本次展览持续至2022年8月31日。
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