空白新展 李燎“做更好的人”＆童文敏“祖母绿”同日开幕
11 月 2 日，李燎在空白空间的第三次个展“做更好的人”和童文敏于空白空间的首次个展“祖母绿”同日开幕。
李燎个展“做更好的人”
在本次展览中，李燎将延续自《艺术是真空》（1、2）以来基于日常生活的半虚构式自传体创作，展示一系列杂糅了真实境遇与艺术行为的混为一谈。通过时常颇具寓言意味和自嘲式的行动策略，李燎主动设局或因势利导，在“社会人”的真实角色扮演里，对潜藏在微观（家庭、工作）空间中结构化的（冷）暴力、经济剥削与伦理压抑，以及家庭生产、社会生产和艺术生产的评价机制及规则进行观察与质疑，并尝试提供一套应对压力的戏谑策略。
“人的本质是社会关系的总和”。李燎以“妻子”作为社会关系的枢纽，推进了一系列以“岳父”、“老板”、“我”为线索的创作，勾连出具体而微的社会关系画像。四人既是关系的形塑者，亦是彼此的监督人和批评家。李燎双向地运用“观察者效应”，或破罐子破摔、成为麻烦的制造者，或主动适应、做更好的人。
《艺术是真空 3》 2018，行为及录像文献，双频录像，彩色，有声 57'58"，黑白，无声18'35"
《艺术是真空 2》2013-2015，行为及录像文献 ，单频录像（彩色、有声）2'47''
在《艺术是真空》（1、2、3）系列中，李燎以“岳父”为对象，探讨了家庭空间中父权关系的循环往复（在此例中的“岳父-李燎”、“李燎-女儿”），以及由辈分、钱财、名望等共构而成的权力角力与潜移默化，并隐含地讨论了当代艺术从业者面对社会大众时的失语症状。在以“老板”为线索的章节中，李燎充当妻子的“军师”，以一套反规训的策略抵制老板的调教，警惕和调侃了现代管理技术对人的异化以及当代生活中越发模糊的公私界限，却也在有意无意间滑向剥削“妻子”剩余价值的共谋边缘。与以上线索中采取的抵抗方式不同，李燎在“我”的章节中，识时务地主动顺应“中产生活”标准，通过戏仿一套由此（情绪）及彼（时间）、由表（练肌肉）及里（学英语）的全方位自我管理，周而复始、身体力行地实践如都市传说般的成功学。
或许，这正是做更好的李燎的两难境地：反抗越是激烈，行为却越似“从犯”，腹肌越是立体，身体却越发“扁平”。而对艺术家李燎来说，这一系列“无效”社会生产还需在展览场域中获得某种意义上的“有效”呈现，而向往着的中产经济基础则有赖于艺术作品在画廊情境中的最终兑换。
童文敏空白空间首次个展“祖母绿”
童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。
展览“祖母绿”受到法国人类学家列维·斯特劳斯描绘的原始丛林传说的启发，以一则看似荒诞的“祖母弑孙”故事为起点，延伸并探讨了人与自然的伦理关系及其头足倒置。
《爬行》，2019，行为，日本、德国、意大利、中国，三频录像（彩色，有声），25'03"，22'49"，19'56"
以自我约束为基本方式，童文敏在各地旅行中因地制宜或就地取材，将身体和意识投入共感的世界当中。作品《爬行》缘于艺术家前往福岛等地的经历，艺术家以干枯的树杈连接四肢并触地，幻化为融合了动物与植物样貌的精灵，在不同的城市空间中与受创的土地上，如穿越密林般缓慢而艰难地游移。
《残缺的身体》，2019，行为及图像文献
在《残缺的身体》（包含了行为绘画、摄影）中，艺术家“作茧自缚”，以有限度的身体行动能力，每天九小时，持续五天，在平铺于地面的4.5×4.5米的纸上，涂画出平行于其思维和身体状态的图像。
《树根》，2019，行为，金之岛，马来西亚，单频录像（彩色，有声），11'48"
在另一些造访马来西亚金之岛时的创作里，艺术家或道法自然，伫立、悬置、搁浅在丛林之间，将行动限缩为“呼吸”这一基本生理本身，由此融入环境之中；或设身处地，在烧毁的芭蕉地里，保持双脚与土地的连接，想象灼烧带来的毁灭，抖动上半身直至癫狂；而在《海浪》及《珊瑚》中，她放弃意识对身体的主动控制，任凭潮汐与海浪的操纵牵引，随波逐流.....
在这些作品中，艺术家并不预设教条，而尝试以一种个人化的先验行动，重拾、演绎潜藏于人身体与精神中动物式乃至植物式的知觉本能。通过限缩行动的姿态、边界并以此勘定那些含混不清的经验范畴，重新理解、审视人与自然之关联。
双个展持续至 2020 年 1 月 18 日。
微信号：hiartmimi
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