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继上半年重磅大展“路易丝.布尔乔亚：永恒的丝线”后，松美术馆又迎来抽象主题展“隐形于色”，缤纷的色彩打破了北京桑拿天的阴沉。若抛开形式和观念，这大概也是松美术馆迄今为止颜色最“先入为主”的一个展览了，入场的观众无不被其斑斓且层次丰富的色彩所吸引。标题“隐形于色”贴切地描述了这种感受。

展览由来自瑞士日内瓦的策展人Nicolas Trembley（尼古拉斯·特瑞布雷）策划，13位参展艺术家维维安·斯普林福德（Vivian Springford）、图里·斯梅蒂（Turi Simeti）、金昌烈（Kim Tschang-Yeul）、河钟贤（Ha Chong-Hyun）、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）、君特·福尔格（Günther Förg）、西尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、安瑟姆·雷尔 （Anselm Reyle）、马克·哈根 （Mark Hagen）、徐渠（Xu Qu）、让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet）、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）均与1997年成立于法国巴黎的阿尔敏.莱西画廊有着合作关系。但他们的名字于中国观众而言，大部分都是陌生的。其中，仅一位中国艺术家徐渠，他带来了三组“货币战争”系列，以世界不同国家的货币图案为元素展开创作实践，两张一组，背对背安装在可移动的支架上，借此构架这些“货币”的流通性。

与徐渠的作品位于同一展厅的是出生于1948年的瑞士艺术家John M Armleder（约翰·M·阿姆利德）。他和徐渠还有过师徒之缘。后者在德国布伦瑞克艺术学院求学时，于2008年参加过John的课程。自20世纪60年代末以来，John便投身于激浪派运动。1979年凭借其“家具雕塑”蜚声国际。这一成名系列作品《张力》此次亦有展出。此外还有他著名的“倾倒绘画”——在垂直或水平放置的画布上随意倾倒颜料，然后用各种工业材料，如亮片或汽车喷漆加以混合。

另一位同样涉及现成品的艺术家是来自美国的80后Alex Israel（亚历克斯·伊斯雷尔），也是此次最年轻的参展艺术家。比起John的外露的材料感，Alex则要内敛得多。他的作品《无题（平面）》中用到的灰泥、木头、吕框架、陶瓷砖等材料都隐藏在温和的色彩渐变之下。常年生活在洛杉矶的Alex是好莱坞造星与流行文化的亲历者，他把自己对流行文化、明星崇拜、快餐消费等的理解，在几个重复的形状上不断变幻色彩，他用复制、光鲜的外形、艳丽的色彩等来讽刺明星效应、娱乐过度消费、快餐式文化等当代社会现象。

13位参展艺术家中，名声最显赫的莫过于James Turrell（詹姆斯.特瑞尔）。他的作品所占展厅面积也是最大的。此次展出的作品时间跨越50多年，让观众更为全面的了解了这位最擅长运用光的艺术家。分别创作于1967年和1988年的空间投影装置《白色舞蹈》《樱桃》，以及8幅创作于1990年的蚀刻凹版画“第一束光”系列，与我们熟知的James Turrell有着脉络上的一直性。1989年的摄影作品《火山喷气孔与基数空间》、以及2006和2007年的《日月空间》《天文台之眼》则是他在更广义上的地理空间的实验。

出生于1913年的Vivian Springford（维维安·斯普林福德）是此次参展艺术家中年龄最长的一位，她是二十世纪中叶美国女性艺术家的典型代表之一。她从起初的抽象表现主义转身色域绘画，并于1970年创造出一种特殊的染色油画手法：用她特有的水墨画技法，使彩色线条晕染扩展成为多层颜色，更具抽象和水洗效果。她的创作主要受东亚艺术和文字——尤其是中国书法、道家和儒家思想的影响。

与Vivian的作品置于同一展厅的是法国的70后让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet）。他与前者的作品面貌有着相似之处。但Jean-Baptiste的色彩更为细腻和抒情。另一位作品面貌透出强烈的女性色彩的艺术家是出生于1961年的Sylvie Fleury（西尔维·夫拉里），她用布面丙烯创作的巨大彩妆盘在现场极为醒目。

除此以外，还有来自韩国的金昌烈和河钟贤两位亚洲抽象领域的先锋。前者带来他四十余年钻研的主题：水滴。两幅作品分别创作于1997和2017。后者作为“单色画”的重要成员，此次展出了三幅“联合”系列作品。1929年出生的图里·斯梅蒂（Turi Simeti）也是一位抽象界的资深前辈，他来自意大利，擅长在画布上创造出类似浮雕的效果，椭圆形图案已成为他最具标志性的符号。

1952年的Günther Förg（君特·福尔格）和1970年的Anselm Reyle（安瑟姆·雷尔）都来自德国。Günther善于从美术史的艺术家中汲取灵感，比此次展出的福尔格的 “网格画”系列以保罗·克利二十世纪30年代的小幅水彩为基础，将其中的细节放大至可观的尺寸。在福尔格晚期的作品中，网格变得愈加随意，甚至让位于近似涂鸦的色块堆砌。同时还展出的他的一件颇具原始意味的青铜雕塑。Anselm则用聚酯箔创造的霓虹般色彩夺目的抽象雕塑。

“隐形于色”打破了我们对抽象艺术千篇一律的乏味陈见，从媒介、形式、材料、观念方面拓宽了我们对这一领域的认知，隐形于色，但又不止于色。展览里也发现一处有意思的细节，“无题”大概是全世界抽象艺术家们最青睐的标题了。