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5月30日，香港佳士得“亚洲二十世纪及当代艺术”晚拍正式举槌。继去年秋拍东南亚及日韩艺术家强劲表现，今年香港佳士得的信心明显加持不少，特别是后半场30余件日本具体派的压轴大戏更是令在场不少专业人士表示此举过于激进。除了拍品数量又一次创新高多达94件之外，相比之下国内艺术家的拍品数量反而有减无增，同样引发了不少争议。

作为佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部国际董事张丁元则表示：“本季亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖以多元化及活力见长,全球藏家对亚洲艺术表现出进一步关注。中国二十世纪绘画表现强劲,艺术大师常玉的一幅罕见蓝色画作,《蓝色辰星(菊花与玻璃瓶)》,以8190 万港币成交。拍卖共产生来自中国、菲律宾、日本及韩国艺术家的 11 项新纪录,充分展现了藏家对亚洲现当代艺术的热忱。以中国为首的亚洲抽像艺术表现卓越。除了中国艺术家赵无极、朱德群有出众表现外,韩国现当代艺术亦 100% 成交,其中金焕基的《蓝山》创下了近预估价 10 倍的成交纪录。”

以具体派压轴显然准备不够充分
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然而，不难从最后31件具体派的拍品成交数据和现场越加稀少的人数看出，其中八件低于底价成交，六件流拍。这也回应了现场专业人士黄燎原的深度点评，“佳士得夜场以具体派压轴，显然准备不够充分，让这个原本流光溢彩的美术流派，有些星光黯淡。股市震荡是原因之一；之前对除吉原治良、白发一雄、嶋本昭三、田中敦子、元永定正之外的其他具体派成员介绍不够是原因之一；作品数量上拍过多是原因之一；估价偏高是原因之一。佳士得夜场白发一雄、嶋本昭三和田中敦子表现依旧不错；缺少了一代领袖吉原治良、元永定正、吉原通雄是大专题拍卖的遗憾和瑕疵；具体一代的上前智祐应该是非常重要的艺术家，虽然夜场的几件作品都已成交，但感觉还是比较勉强，希望白石画廊开设香港分支的首展，能带动具体派的学术和商业市场；具体二代的中坚人物除堀尾贞治外，几乎悉数亮相夜场，只是因为估价过猛，了解他们的人还不多，所以成交价格平平。向井修二早期作品此前在日本已经受到追捧，松谷武判依然有西方大画廊在运作，实验性很强且作品面貌丰富的前川强几乎遭遇滑铁卢，而鹫见康夫也未能展示实力。如果你只看这一场拍卖，你或许会对具体派失去信心，但如果你悉心体会他们的作品，你会觉得他们依旧是朝阳。我是真心太喜欢他们的作品了，与抽象对着干的抽象，与西方观念艺术并行甚至还突前的观念艺术。”不难看出，此次香港佳士得对于具体派的前期预判过于乐观。

无独有偶，国内资深收藏家华雨舟同样表示，“本次香港佳士得春拍并不算很成功，我觉得主要原因是佳士得对于日本具体派的拍品过于有自信。从后半部分的日本具体画派来看，它的问题非常的严重。这也说明了当一个新的板块出现时，只有在最顶尖的拍品出现时，美术馆级别和综合收藏家会跟进；还有一种情况，就是大众型的拍品，能够给到一般藏家们来接手。但是此次拍品既不是顶尖的，又不是一般的，而且估价又偏高，从而导致这个板块完全受到冷落。
从佳士得整个布局的编排上来说，把东南亚艺术的拍品作为开头，显然佳士得是在把东南亚的藏家放在了更为重要的位置，我认为这也并不是非常明智的选择。我总得感觉是佳士得作为一家很专业的公司，也会犯很低级的错误。虽然并不应该这样去认为，但是恰恰成了现实。”

中国当代艺术明星拍品的问题是什么？
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回到本场上拍的九件中国当代艺术家的拍品，值得一提的无疑就是刘韡2010年创作的《N5-1》以436万港元的成交价，刷新艺术家拍卖最佳纪录。另外，曾梵志1998年创作的《面具系列》，则以成交价2084万港元由亚洲私人买家所竞得。然而，接下来的七件国内艺术家的拍品，最终则是以流拍与低于估价的成绩收槌。作为姐夫拍的创始人胡湖，则在拍后的点评中写道，“今年香港佳士得春拍夜场和香港苏富比春拍总成交都是6个亿港元，看似旗鼓相当，但苏富比是69件，佳士得是94件，无论选件、均价、高价、买气，都是苏富比胜出一筹。以往佳士得无论在总成交额、上拍量、高单价等方面都是业界领头羊，而近年来香港苏富比一方面保持精准选件的眼力，一方面大胆开拓夜场，反观佳士得在一步步推进泛亚洲市场策略的企图时，却有些迷失了方向，破绽初现。市场没有永远的领先者，尊重市场，捕捉变化，在变动无常中寻找机会，苏富比完成了一记漂亮的反杀。”

在场外观战的资深市场专家李苏桥则在拍后讲到，“首先要必须明确佳士得是一家艺术品交易的平台；第二，从客观的图录和夜场作品面貌呈现来看，中国当代艺术品的数量的确非常的有限，但我不认为这是佳士得带有文化情绪而刻意为之的选择，而是佳士得经过客户的反馈和市场摸底后的情况而决定的。即使当有限的中国当代艺术品资源在拍场上出现时，依然无法改变大面积流标出现；第三个问题就是中国当代艺术明星拍品的问题是什么？我曾无数次提及到它最大的问题就是收藏群体的人数并没有很大的扩张，而作品本身也做到了每位重要收藏家都饱和的状态。除非接下来征集到的作品好到让人流口水的程度，不然会很难引起藏家的共鸣。日韩艺术，尤其日本物派受到当下的欢迎。我觉得跟中国收藏家跨界收藏有很大的关联，但它并不具备普遍的意义。只是中国重要收藏家完成了本土收藏体系之后，考虑到泛亚洲的需要而出手，我并不是非常乐观的看待日韩艺术的未来。最后，我们应该现实的看到购买艺术品需要用的是钱。其中的收藏家或者投资机构都是行业的精英，也知道今天股票市场财富在重新分配，也代表了十年难得一遇的机会。在经历了“5·28”的股灾之后，他们也就更不感兴趣与艺术市场相贴连，然后秀‘我们’。”