2021远洋蔚蓝海岸大地艺术季 “因热爱相遇”

编辑:Liz 2021年7月11日 652 次阅读 资讯展览
7月10日,由远洋集团、远洋·蔚蓝海岸主办,远洋新丝路文化发展有限公司承办的“因热爱相遇——2021远洋蔚蓝海岸大地艺术季”在北戴河新区远洋·蔚蓝海岸隆重开幕。此次活动由艺术界知名学者王端廷、杨卫、王春辰、段君、杜曦云担任艺术顾问,邀请知名艺术家陈金庆、陈灵平、黄玉龙、密博、谢艾格、张勇&杨倩、韦冬、万朵云、许倬尔、MEOWMEOWLAND IP参展,致力于探讨海岸艺术生活与城市文化更新,开启公共艺术实践新篇章。
嘉宾合影
嘉宾合影
 
蔚蓝海岸大地艺术季:用艺术链接大众 重塑海洋艺术生活
 
远洋集团北京开发事业部常务副总经理张晓岩
远洋集团北京开发事业部常务副总经理张晓岩
远洋集团北京开发事业部常务副总经理张晓岩谈到,在当下人们对于审美和品质生活的需求越来越强烈,这里离北京很近,有2.8公里海滩,整个小镇有近三平方公里,我们想把这里打造成日常生活中无法触及的“桃花源”,用艺术链接大众,重塑城市环境以及海洋环境的建构,从而形成新的表达和力量。艺术季的主题“因热爱相遇”,核心关键词是“爱”,我们因热爱而相聚,因热爱而艺术。希望这里,将来成为北京大的艺术圈层中重要一环,成为新的艺术基地。
远洋新丝路文化发展有限公司常务副总经理张大波
远洋新丝路文化发展有限公司常务副总经理张大波
远洋新丝路文化发展有限公司常务副总经理张大波讲到:远洋集团开发的蔚蓝海岸项目,经过多年发展,它已经具备丰富多样的生态景观和立体多元的生活系统。“因热爱相遇——2021远洋蔚蓝海岸大地艺术季”以远洋蔚蓝海岸社区作一个沿海文化特性研究样本,社区中穿行的户外雕塑装置作品不仅是点缀小景,也是贯穿社区场景的灵魂主线,用艺术构建一个完整的场域叙事空间;同时作为“第三层次”的空间散点环境,户外雕塑装置作品作为远洋蔚蓝海岸社区的视觉滞留点,为观众和游客提供视觉的深度与体验的广度,营造出整个远洋蔚蓝海岸的情感牵萦与身体粘度。本次大地艺术季我们将因对生活、对艺术的热爱而在此相遇,畅想着这个沿海社区未来的人文气质和生活方式的变革,创意与诗意也将在此以情置景,让远洋蔚蓝海岸的智慧与文脉在未来不断延伸。
 
展览现场:从社区到海滩 建构公共艺术新方式
 
此次大地艺术季的作品星罗分布在远洋蔚蓝海岸的社区、公园以及海岸边,想要看完作品的全貌,需要穿梭在城市的不同空间之中,这正是公共艺术的魅力所在,就是互动性、参与性,而海岸又为共公共艺术的展示,提供了全新的平台和和环境,拓宽了公共艺术创作和展示的实践路径。
《苹果派 绿》谢艾格 60×130×210cm 玻璃钢 2009
《苹果派 绿》谢艾格 60×130×210cm 玻璃钢 2009
比如艺术家谢艾格创作的《苹果派》位于社区主干道之中,作品虽然在作品形象上看来,是以苹果作为雕塑底座,以近乎臃肿的人物的各式表情、姿势来表现的,表现出人物的憨厚、朴素的情感。但是这里,谢艾格的雕塑作品以“苹果派”命名,苹果作为这整个系列雕塑中的一部分,或许有他对于文化的一个理解。“苹果派”是西方流传过来的名词,在西方苹果派虽然有各式各样的苹果派,但它是和热狗一样是西方文化的一个象征,当然它也代表着流行。在谢艾格的《苹果派》的雕塑中,中国式的人物、西方文化中的美国派的相结合,到最后这样的所谓美国派,是怎样的美国派呢,这其实是两种文化之间的碰撞的问题,抑或是仅仅拿来主义的问题吗?《苹果派》虽然在欣赏者看来,其中所表达出的情感态度有不同,但很明显一点是表现出一件事物的接受与接收者的关系问题,而这接收过程中,其实恰恰改变着原有名词的概念、定义。
《人之初系列之自在》陈金庆 240×218×178cm 玻璃钢 2016
《人之初系列之自在》陈金庆 240×218×178cm 玻璃钢 2016
陈金庆作品《人之初系列之自在》位于海岸沙滩之中,是关于“人之初”,人们讨论最多的是“性本善”或者“性本恶”,但在艺术家陈金庆眼里,婴孩是柔软而敏感的,脆弱却包含着无限可能性的。“人之初”之心纤尘不染,随时准备着向这个世界一切美好的事物敞开,等待着这个世界在其纯净的心灵土壤上播下美好的种子,就算经历命运的风霜,也能坚韧地绽放出不辜负春光的芬芳。
《待那春暖花开时》陈灵平 320×300×300cm 玻璃钢 2015
《待那春暖花开时》陈灵平 320×300×300cm 玻璃钢 2015
陈灵平作品《待那春暖花开时》位于湿地公园,带着“托物言志”的情感寄托,是艺术家陈灵平的人生阶段(步入爱情婚姻阶段)的象征,两匹马儿相互依偎,缠绵在一起,相爱相知,浪漫美好的气息从中悄然释放。各自头顶生长出的桃花枝又好比两人的情感神经的交织融合,迸发出象征着对未来共同的美好向往,理想美梦都能想花儿一样灿烂绽放……
《天地》黄玉龙 300×150×150cm 铜  2016
《天地》黄玉龙 300×150×150cm 铜  2016
黄玉龙有三件作品参展,分别位于海岸沙滩的入口和沙滩之中,其中作品《天地》动态源于释迦摩尼的动作,意为“天上地下,唯我独尊”。当然,这是后来神化了的产物,而老子也有这样的手势意思是“处下方能居上”。我们生活在中国,古老的东方土地,文化深厚,在现代生活的环境下始终不忘初心,虽然我们披着国际化的外衣可我们的内心始终是一颗中国心,东方文化的传承人,所以这件雕塑《天地》会让观者感受认识到在当下这个信息交流无比发达的社会环境中自己的位置。
《Back》黄玉龙 200×200×80cm 铜 2015 
《Back》黄玉龙 200×200×80cm 铜 2015 
《Back》表达的是一种父亲与孩子互相凝望的温馨情感,艺术家黄玉龙把个人全部的情感都注入到穿卫衣的人物上,为了作品的气质不受到更多信息的影响,他把人物面部减去了,由连衣的帽子把人物补充完整,这件衣服成了他所雕塑的人物本身,他用人物的动作来暗示一种状态,以及人物本身所表达的一种力量。
《ON MY WAY》黄玉龙 300×300×100 cm 铜 2015
《ON MY WAY》黄玉龙 300×300×100 cm 铜 2015
《ON MY WAY》这件作品是艺术家黄玉龙塑造的一个穿帽衫的半人马神话形象,虚空的帽衫对于艺术家及其创作,已然成为他们永不褪落的第二层皮肤。黄玉龙热衷于利用东西方的习俗、哲学和意识形态,粉碎其结构和逻辑,形成一个无法区分的新集成,是一件独特的艺术作品,也是一个新的文化和社会范式。
《e拉罐》密博 200×150×150cm 不锈钢 2019
《e拉罐》密博 200×150×150cm 不锈钢 2019
密博《e拉罐》也位于海滩之中,密博以现代化的雕塑技法表现社会现实,通过种种原创的造型,形成象征式的挪用与调侃,在夸张、荒诞、幽默并带有超现实意味的创作中,他让不同的思想价值在撕裂与矛盾中形成鲜明的对比,通过辩证的、二元对立的方式去体现他的哲思性。破坏与成全、保守与开放、决绝与接受、戕人与戕己、断尾与求生,形成一系列悖论关系,在矛盾中相互抵制,在冲突中相互制约。
《松松&QIAN PROJECT》 张勇&杨倩  200×200×310cm 玻璃钢纽扣等综合材料 2018
《松松&QIAN PROJECT》 张勇&杨倩  200×200×310cm 玻璃钢纽扣等综合材料 2018
杨倩作品《松松&QIAN PROJECT》位于海滩边上,“松松的世界”是由艺术家张勇发起的一项公益性艺术活动,以 “1+1”的联合创作方式呈现一件完整艺术品。这次与艺术家杨倩合作“松松&QIAN PROJECT”创作出系列作品。作品以泰迪为原型,身体全部附着五彩斑斓的纽扣珠片,视觉效果突出,着重宣传关注自然和环境的主题,流浪动物也应该有美丽的生命,提倡领养代替购买。
《The Door》万朵云 320×220×50cm 金属 2019 
《The Door》万朵云 320×220×50cm 金属 2019 
万朵云《The Door》位于湿地公园,作品就像是一扇在真实与虚妄中来回切换的大门,也透过镂空的金属装置打造了一个多维度的空间。在这件作品中,艺术家以“手”为主体,将太阳、月亮、水滴等元素作平面化、抽象化地处理,自由且抒情地组合在一起,看似单薄却又极具延伸性,使原本以“稳固性”“体量感”为固有印象的雕塑有了新的面貌。
《色彩时间3.分解》许倬尔 D300cm (主体)100×60×40cm(底座) 综合材料 2019
《色彩时间3.分解》许倬尔 D300cm (主体)100×60×40cm(底座) 综合材料 2019
许倬尔的《色彩时间3.分解》装置艺术作品也位于湿地公园,利用金属、热感材料、LED灯、烟雾机等这些超出常规概念的艺术媒介,制造出了一种偏离日常视觉经验的剧场感效果,为户外的夜晚增添了一丝神秘与动感。中空的金属圆环,随风而动的袅袅雾气与迷幻的彩色灯光,仿佛一个分解着时空与色彩的黑洞,随着阵阵海风而变幻着形状,向观者发出“观看”的邀请。在这里,以往的视觉经验业已失效,唯有依靠最直观的体验,日夜轮回,海风往复之间,感受这片“新生”的风景的变幻莫测。
《万里扶摇——海洋环保艺术装置》 韦冬 800×250×500cm 不锈钢喷漆 2021
《万里扶摇——海洋环保艺术装置》 韦冬 800×250×500cm 不锈钢喷漆 2021
韦冬《万里扶摇——海洋环保艺术装置》位于海滩,所表现的是《庄子逍遥游》中描述鲲化身为鹏时所描写的场景:浊浪排空,惊涛拍岸,巨鲸翻腾着跃出水面,将要化身为大鹏的瞬间,“水击三千里,扶摇而上九万里。”此外,鲸是地球上出现过的最大的生命,美丽而又壮阔,它们有着跟人类非常接近的大脑,极为聪明和有着丰富的感情,和人类拥有社会生活,热爱家庭和亲朋。近年来,塑料垃圾已经成为污染海洋的头号“杀手”,这件装置作品旨在让人们关注海洋中数量巨大的塑料废弃物等海洋垃圾坏境问题,同时唤醒人类对自然的敬畏之心,提醒人们对生态、环保、可持续的深度思考。前来参观的游客们可以与这件作品进行塑料瓶回收互动,让游客们在忧心环境问题的同时也能感受得到参与环保的快乐。
《MEOWMEOWLAND IP 橘座系列》 200×160×190cm  玻璃钢  2021
《MEOWMEOWLAND IP 橘座系列》 200×160×190cm  玻璃钢  2021
MEOWMEOWLAND IP 橘座系列分别矗立在社区和海滩之中,作品以猫叫声的拼音首字母“M”为设计灵感,创作出一只软萌毒舌、温柔治愈的猫咪明星——橘座。色彩丰富的大猫雕塑,还原了猫咪眼中的瑰丽世界,展现猫咪内心的活力向上、积极多彩。“ 猫界杠把子 ”橘座带来人与猫之间的日常、羁绊与陪伴,是一组超治愈的卡通艺术作品。

艺术论坛:专家学者建言献策未来发展

论坛现场
论坛现场
此次大地艺术季还举办了艺术论坛,围绕《海岸艺术生活与城市文化更新》主题展开,来自艺术领域的批评家、参展艺术家以及媒体人畅所欲言,为蔚蓝海岸大地艺术季的未来发展建言献策。
远洋新丝路展览部负责人李超表示:远洋蔚蓝海岸的文化底蕴和精神内核既激励当代实验艺术,又链接传统和当代,当前国家正在全面推进美育工作,范迪安院长也提出了学校美育和社会美育概念区分,社会美育主要依靠文化艺术资源的引进与艺术场馆的建设。在未来,艺术一定可以为远洋蔚蓝海岸开拓更好的生活模式,也会从艺术角度影响到建筑、家居美学等,更能在泛文化背景下升华当地居民和外地游客的精神愉悦感。
据悉,蔚蓝海岸森屿艺术示范区也在当日隆重开放。本届蔚蓝海岸大地艺术季将持续展出至2022年1月10日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)