静画廊携手国内外艺术家诠释抽象绘画的“不可见性”
2065？数字or时间？
静画廊展览现场
5月9日，由郑念缇、弗洛里安维因罗（Florian Weingruell）策划的“2065：视觉漫游——不可见性的凯歌”群展在草场地静画廊拉开帷幕，此次参展艺术家共6位（3位国外、3位国内），分别是：本杰明·阿贝尔(Benjamin Appel)、恩里柯·巴哈 (Enrico Bach) 、大卫·戈德伯德(David Godbold)、薛峰、刘可和方琦。
右起：策展人弗洛里安维因罗（Florian Weingruell）、静画廊负责人邬靜、策展人郑念缇与嘉宾合影
对于展览主题中的“2065”，策展人郑念缇将之形容为一个不可知的未来暗语或是一把秘钥，因为任何人都只能通过想象看到未来世界五十年之后的样子，而这其中究竟有多少我们未可知的事情发生，谁也不会知道，但不同的是，虽然不可预见，但人们总是会去积极面对并且在这个过程中经过磨砺并逐步去适应。由此，2065便引起了不可知这样一种结果存在。
本杰明·阿贝尔(Benjamin Appel)的作品
恩里柯·巴哈 (Enrico Bach)的作品
适用于本次展览，虽然视觉艺术强调的是可见的部分，但不可忽视的是它也有不可见的一面存在，正如国外的一些抽象大师们说过，抽象艺术所具有的王者风范里更多的是不可见和不可述的部分，而这部分恰恰又最让人着迷。郑念缇坦言这一点也是画廊举办此次展览的初衷所在，力图以一种谦卑的姿态为观者呈现由“不可见”所强调出的不可见性。
刘可作品
方琦作品
薛峰作品
本次展出的作品以绘画和装置为主，抽象绘画是本次展览集中呈现的元素，不同国籍、不同风格的几位艺术家作品在碰撞与交融中亦别有一番情境。德国艺术家本杰明·阿贝尔、恩里柯·巴哈以及方琦的作品皆以色块构建空间；薛峰的绘画总让观者有一种色彩即将溢出画面的错觉；艺术家刘可将他运用古希腊-罗马的大理石柱原型烧制的石膏打破，然后将他们分批送到中国式烧制陶瓷的高温窑里，通过建立、打破、用陶土再翻模、再分批上蓝釉色，将中西双方的最高文明进行了完美的融合，最后作品被分散在展厅各个位置，遥相呼应展览主题。而英国艺术家大卫·戈德伯德早在2000年就参加了纽约MOMA现代艺术馆的青年艺术家项目，在此次展出的作品中，大卫采用戏谑的表现手法对现实世界进行了暗讽。
展厅里侧作品现场
大卫·戈德伯德(David Godbold)的作品
大卫·戈德伯德(David Godbold)作品单幅细节
郑念缇接受采访称，静画廊每年约举办四次展览，每次展览的周期为3个月左右。这一次的展览可称的上是自画廊成立以来做的最为完善的一次，优秀的艺术家及作品让她十分感动，博而励画廊对展览的支持也令她欣喜。对于画廊接下来的动向，她表示正在筹备两个中国青年艺术家的项目，具体细节还不便透露。
恩里柯·巴哈 (Enrico Bach)的作品
据悉，此次展览持续至8月8日。
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