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何香凝美术馆是中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆，也是继中国美术馆之后的第二个国家现代博物馆。美术馆自1997年开馆，至今建馆已有19年。经过一年多的维修改造，11月18日何香凝美术馆重新对外开放，并开启最新一期的两场展览——“借取与变革”、“何香凝艺术精品展”。

2015年3月，何香凝美术馆启动了维修工程。目的为了解决美术馆的设备、设施的老化和安全隐患，并加强美术馆的研究、展示、教育等基本功能，对馆内的基础设施、设备上进行了全面的修缮和更新改造，对空间采取了优化调整，增加了何香凝文献库、图书馆等研究空间功能，并将公共教育的活动区域与艺术商店、咖啡厅调整至入口中庭的两侧，希望给广大观众提供更适宜参观、鉴赏何香凝的艺术，以及感受当代艺术的环境，加强并提升公众在何香凝美术馆的体验、互动和审美教育。何香凝美术馆距离华侨城地铁站非常近，经过附近的华美术馆，几分钟就走到了何香凝美术馆的门口，外观还保留着原初石砌的样貌，显得非常古朴、素雅，走过引桥便来到美术馆的正门，大厅视野非常开阔，采光也极为出色，吊顶是重新经过精心设计的，让光线可以更柔和的进入馆厅。展览的路径也被重新规划，显得非常合理。在硬件设施更上一层之后，观众更容易将目光投射在展出的作品上。

展馆重新开放，何香凝的艺术作品也重新的被展现在世人面前。“何香凝艺术精品陈列”围绕41件馆藏何香凝书画精品、“毛泽东致何香凝的信”（复制件）、若干何香凝生平历史的文献资料和图片、何香凝汉白玉雕像构成。这批书画作品多数是何香凝生前一直留存在身边的代表之作，也充分展现了她在创作历程中意义深远的文化内涵和精神品质。展览方式以何香凝书画创作发展脉络为主线，全面呈现何香凝早、中、晚期三个艺术阶段的代表性创作。值此何香凝美术馆维修后重新开放之际，“何香凝艺术精品陈列”将以一个新的展览形态与公众见面，即以1937年“毛泽东致何香凝的信”作为此次陈列展的主旨，在呈现何香凝艺术创作发展脉络的基础上，意在表现何香凝独具特色的人格魅力及苦斗不屈的精神，并以此为设计元素贯穿展览的整体视觉效果。

“毛泽东致何香凝的信”，原件现藏于中央档案馆。1937年1月，廖承志平安到达延安。3月，周恩来从延安到杭州与蒋介石商谈国共合作条件，后到上海与何香凝相约晤谈。何香凝取出一套上好的狼毫湖笔、一本自己的画集和一本廖仲恺的《双清词草》，托周恩来转交毛泽东，向他表示问候和谢意。时值“七·七”事变前夕，毛泽东对于何香凝的革命救国言行和苦斗不屈的精神，早已十分景仰，收到她所赠送的礼物后，于1937年6月25日致信何香凝，表示感谢和崇高的敬意。毛泽东的书法，笔走龙蛇，遒劲有力，在现代书法史上独树一帜。因此，在展陈中复制了毛泽东信笺，以突显这件展品的文献感，同时也将毛泽东书法的艺术性作为展览的一个视觉补充，与何香凝晚年画作中历届多位国家领导人的题词和赞美交相辉映。

除了受到共产党领导阶层的青睐，何香凝更是女权运动的先驱之一 ，民革主要创始人，国民党元老，建立民国的功臣，“三大政策”的忠实执行者，抗日统一战线的一个方面军，也是新中国创始人之一。早年留日期间，何香凝便在东京结识了孙中山，并和革命青年赵声、秋瑾、黎仲实等来往密切。她和廖仲恺很早就开始接触革命思想，并为革命而工作。这是何香凝与日本的缘分，而这种缘分也存在于展览“借取与变革”中。

20世纪中国美术史的线索可以用“留学”来贯穿，它以“留日”为起点，以留欧、留美、留苏等相续接，由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的“新知”，逐步地改变了传统中国美术的生态与格局，从“留学”角度研究中国美术的现代生成，也就成为中国美术史研究领域的重要课题之一，但限于各种历史和现实的局限，围绕该课题的研究成果和专题性的展览始终有所欠缺。为此，以“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”为专题的展览，即意在探讨20世纪美术留学的经验对中国画探索所造成的影响。考虑到展览规模和研究的深入，展览范围限定在1905-1937年间，有留学日本背景的美术家的中国画改良实践上。

“留学”在1937年之前的留日中始终是一个包含了“游学”的宽泛概念，这一点也适用于“美术留日”。“美术留日”通常以1905年黄辅周考入东京美术学校为起点，1905-1923年达到繁盛；1919年一战结束、留法勤工俭学运动高涨起来后，“美术留欧”逐渐结束“美术留日”一花独放的格局，进入二者平行发展期，直至1937年“七七事变”后，“美术留日”“戛然中止”。在1905-1937年间，以东京美术学校为核心的日本近20处美术教育机构接纳了约六百名中国留学生，其中约72人为正式毕业生。中国留日美术生大多选择学习西画，此外对雕塑、建筑、陶瓷、漆艺、图案、美术史、日本画等也均有涉及。他们回国后遍布于各地“新美术”领域，成为20世纪中国美术由古典向现代转型初期最重要的开拓者和践行者。

受日本画坛“日洋融合”探索的影响，留日的中国美术家中，回国后改画或继续从事中国画的现象，在整个美术留学史上相当突出。这个群体包括黄辅周、何香凝、高剑父、高奇峰、陈树人、郑锦、鲍少游、汪亚尘、朱屺瞻、关良、丰子恺、张善孖、张大千、陈之佛、丁衍庸、髙希舜、方人定、黎雄才、杨善深、黄独峰、黎葛民、谢海燕、林乃干、苏卧农、傅抱石、阳太阳等约26位画家，颇为可观。其中丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才等11位画家，成就最为显著，他们为20世纪中国画改良实践提供了异彩纷呈的改良方案，做出了探索性的贡献，其经验值得我们认真对待与关注。这次展览试图通过这11位代表性画家的48幅作品的并置，直观地呈现出他们在中国画改良方面的创造性成果。同时，我们还将“摹借”问题特别提示出来加以探讨，即以这11位画家为代表，反映出20世纪前半期中国画改良实践对日本的借鉴情况的复杂——与传统中国画渊源颇深的日本南画体系，偏于装饰、甜美、雅致的日本画体系，以及所谓“二手西方”一脉等，所呈现出的日本画坛东西洋融合与杂处的多元状态，直接造成了中国画家“摹借”上的多元性、复杂性以及转化的多样性和可能性，可以说，在他们的风格形成中，对日本的“摹借”是首先无法回避的问题，我们希望借此引起中国近现代美术史研究领域对该问题的重视。 在展览开幕后第二天，举行了由华天雪主持的“借路扶桑：留日画家的中国画改良”学术研讨会，邀请有郎绍君、王中秀、袁宝林、洪再新、杨小彦、朱万章、华天雪、佐藤道信、山梨绘美子、阮圆、吴孟晋、前田环、富泽ケイ爱理子、苏文惠、李超、万新华、蔡涛、张鹏、彭飞、杭春晓、魏祥奇、徐翎、林夏瀚等20余位国内外相关学者就此研究方向撰写了专文。希望在这11位留日画家的中国画改良基础上，适度扩展讨论范围，将“留日”乃至“留学”作为20世纪中国美术史的一个整体现象给予观照与研究。研讨会将有论文集正式出版发行。

展览将于2017年3月19日结束，展览期间何香凝美术馆还将配合展览和研讨会，举办一系列的宣传、讲座、推广等公共教育活动，扩展何香凝美术馆维修后开馆系列展览的普及、作用和有效影响。