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2026年8月20日，由沈阳广播电视台、LOOK+艺术中心、辽宁鸿朗文化产业有限公司主办，白鸥、邵辰、唐印、贾晨共同策划的“LOOK+沈阳艺术季”正式启幕。

不同于将作品置于白盒子中的传统展览方式，此次艺术季将这座具有百年历史的建筑本身纳入展览叙事：建筑的历史痕迹、空间肌理与当代艺术的实验表达相互交织，成为一场关于地域身份、历史记忆与当代表达的“视觉考古”。

与此同时，LOOK+沈阳艺术季还将展览延伸至市集、演出与公共项目，在艺术与城市生活之间建立更直接的联系。

一座老建筑，成为艺术现场

辽宁省博物馆旧址，即汤玉麟公馆，始建于20世纪30年代，是东北首座城市级现代建筑。高挑的罗马立柱、深色实木回廊与复古雕花吊灯，使这座建筑本身就带有鲜明的时代痕迹。

此次展览并没有将这些历史元素处理成单纯的背景，而是将建筑视作展览的一部分。

在这里，它既不是被凝固的历史现场，也不是中性的白立方，而是一处持续参与叙事的文化空间。

百年建筑与先锋当代艺术在此相遇，建筑自身的时间痕迹与35位艺术家的作品共同构成跨越时间的对话。通过这种方式，老辽博旧址从一处尘封的历史遗迹，转变为面向公众开放的城市当代艺术公共场域。

为什么是“旷野的考古”？

“旷野”并不只是东北辽阔地理空间的另一种称呼。

在此次展览中，它被理解为一个持续被命名、被观看、被重新书写的文化话语场。它既指向中心叙事之外的边缘地带，也指向尚未被充分阐释的历史经验与文化实践。

冷峻的自然地貌、厚重的工业遗存以及多时段的社会变迁，共同构成了一片具有多重时间沉积的文化地层。

作为“85美术运动”的重要发生地之一，东北曾孕育出一批深刻影响中国当代艺术发展的艺术家与艺术实践，也持续生成着艺术经验、文化记忆与现实问题。但在既有的艺术史书写中，这片土地又常常被简化为带有地域想象的“旷野”。

因此，“考古”成为此次展览进入东北的一种方法。

展览并非单纯的怀旧，而是试图以艺术作为勘探工具，从不同媒介出发，打捞被遮蔽的地域经验，梳理工业时代遗留的精神痕迹，并在过去与当下之间搭建观念上的联系。

在这一过程中，作品被放置在建筑内部的同时，与建筑本身的时间肌理发生关系，使物质遗存、历史记忆与当代创作形成多层次的对话。

展览同时借用福柯“知识考古学”的视角，继续追问：谁定义了“旷野”？旷野如何被测绘、浪漫化或景观化？当一个地域持续处于“中心”之外，它是否反而能够孕育出另一种理解历史、组织经验与展开实践的可能？

因此，“旷野的考古”并不试图建立一个新的单一地域叙事，而是在在地性与现代化、自然与科技、历史与当下之间保留张力，并从这些尚未结束的问题中，重新激活那些曾经被遮蔽的经验。

三个空间，三种观看东北的方式

此次“旷野的考古”由先端空间WWAT SPACE、无空间WU SPACE与宸空间CHEN SPACE共同发起，鲁迅美术学院跨媒体艺术学院联合承办，总策展为王品添。三个空间分别从不同方向进入展览主题。

其中“生态的复调”由先端空间WWAT SPACE与鲁迅美术学院跨媒体艺术学院共同呈现，学术主持为张丹，策展人为许毅博、王梦遥，出品人为王丹青。

展览汇集安伯洋、陈健宁、陈宇飞、迟筱容、胡营若、蒋建兵、焦洋、冷东、李鼎、刘思琪、毛宇涵、孟繁磊、仇墨娇、隋广龙、孙小川、王梦雅、王梦遥、王品添、王兴洋、魏思维、温燕归、肖珣、徐丹、许毅博、薛志军、严程、闫水田、叶红、张丹、张恒泰、章雯婕、张一非、张裕卓、郑子聪等艺术家。

“生态的复调”并不试图寻找关于自然的标准答案，而是将不同生命、物质与技术力量置于同一现场之中，观察它们之间复杂而持续的关系。

张丹的《考古剧场》则从“考古”的精神状态出发，以木模子和石膏翻制出的负形展开对人类历史、发展以及人与物关系的探索，并通过复制、拷贝与负形的关系，回应“道可道，非常道；名可名，非常名”的思想。

王品添的《狂想曲》以55把不锈钢剑刃重构飞鸟羽翼，并悬置于金属框架之中。机械羽翼缓慢振动，在光影变化中介于优雅与危险之间；“居所”与“飞翔”的并置，也使作品指向庇护与边界、栖息与逃离之间的关系。

无空间WU SPACE带来“河的第三条岸”。

成立于2018年的无空间长期位于沈阳，其实践并不试图简单地进入某个中心或退回边缘，而是在沈阳具体的土壤中保持移动与观看，同时与更广阔的艺术现场和思想谱系保持对话。

“河的第三条岸”通过单频与双频影像，在形式、内容与语境三个层面展开联结。

艺术家曾庆长期常驻荷兰与新加坡，其艺术实践涉及动态影像、文本、行为表演及展览，关注热带想象、热能与艺术之间的关系，以及对现代性遗产作为认识典范的质疑。此次展出《天气预施》与《太阳秩序》。

另一位艺术家刘红果（又名一荷）现居沈阳，其水墨作品在历史、当下与未来三个时间或空间维度之间自由往来，将个体与群体的处境、命运以及人的徘徊、不安与失序纳入画面。

此次展出的《自视》《天人之际》《遗迹之一》《先飞》《一路顺风》《遗迹之二》《离火》《幸存者》《遗迹之三》《云上日子》等作品，也构成了这一单元关于时间、记忆与个体经验的另一种观看方式。

宸空间CHEN SPACE带来“遗迹之后”。

这里的“之后”并不是对已经完成的历史进行回望，而是关注那些仍然生成、尚未沉积为历史的现实痕迹。展览邀请三位长期工作、生活于沈阳的艺术家——毕建业、宋元元、耿旖旎参与其中。

毕建业将日常物件转化为关于生命状态的肖像。在《两只腐败的香蕉》中，腐败、沉默、停滞与衰老被赋予雕塑般的重量，普通物件因此获得了关于生命经验的精神指向。

宋元元长期关注城市更新过程中出现的临时空间。《空地》并不是一块等待建设的土地，而是一种被悬置的现实状态。建筑残片、身体碎片、影像记忆与空间断裂相互交织，形成介于现实与心理之间的“实在界”。此次同时展出《playground》。

耿旖旎则在现实、神话、自然与历史图像之间游走。来自网络、现实与艺术史的大量图像碎片在她的作品中彼此碰撞，形成超越逻辑秩序的视觉结构。《花老头》与《上帝保佑我们工作顺利》由此构成一种持续发生的“图像考古”。

青年艺术家，把“脑内宇宙”带进老建筑

除了一层的三个空间的展览，建筑的二层和三层还展出了鲁迅美术学院青年艺术家们的作品，创作者以跨媒体艺术学院的艺术家为主。绘画、影像、综合媒介、动态装置与实验艺术在不同空间中展开，呈现年轻艺术家多元而具有实验性的表达。

许毅博的《透明社会：契约》通过人物在屏幕中的运动轨迹与头部符号，呈现群体在引导性暗示下逐渐失去判断与独立思考能力的过程。

王梦遥的《灰烬的密度》将古树与吊灯转化为文明衰退的幽灵隐喻，通过点云与代码对时间秩序进行“折叠与裁切”，讨论后数字时代的遗存、记忆与感知。

肖珣的《“Robota”在失业金渐渐耗尽的午后》关注人工智能时代的“AI弃民”问题，在“智能”与“废弃”的矛盾之间，讨论技术进步与个体命运之间的张力。

此外，安伯洋的全息装置《生花》、隋广龙的装置《实验-构生》、蒋建兵的动态影像《另一种延绵》、李鼎的摄影作品《结霜的树2025》等，以及张裕卓、王梦雅的数字影像《当石碑梦见石头》等作品，也从生命、城市、故乡、时间与技术等不同维度，构成这一单元的多重观看。

其中，《当石碑梦见石头》从“离乡”与“返乡”之间

的关系展开，通过数字影像将石碑与石头之间微妙的时间变化具体化，并进一步讨论人在现代性与历史叙事中的感知状态。

如果说一层的展览更多关注物质、生命、技术与生态之间的关系，那么二、三层所呈现的“脑内宇宙”，则将观看进一步带入年轻艺术家的个人经验与想象之中，也成为整场展览中具有生长性的表达层级。

上海艺术家Tell Tell：把艺术带进身体日常

艺术季还带来上海艺术家Tell Tell的东北首展。

户外装置“一摇，一花，一草，一世界”将花草意象与振荡结构结合。当观者坐下并轻轻摇晃时，身体便成为装置的一部分，如同山野中的花草随风摆动。

作品邀请观者参与一种温和的 Ilinx 知觉游戏，在往复律动中暂时脱离日常节奏，让身体与植物产生同步的感受。

Tell Tell同时是一位设计师与教育者，其创作游走于艺术与设计的边界，以叙事作为核心媒介，关注空间体验中的感知维度，并探索故事、人与场域之间的关系。

此次还将呈现数字影像作品《我们的绽放花园〈When She Blooms 绽放〉》。

与此同时，KOON SART×GUDOLUCK 共创空间以孟菲斯风格为基础，将家具设计与日常生活结合；番斗书店则带来“跨页：艺术书的材料、叙事与想象”，从艺术书籍的物质性与阅读行为展开讨论。

从展厅走向城市生活

LOOK+沈阳艺术季并不止于展览本身。

展期内，艺术季同步推出学术对话、现场音乐、身体艺术、生活体验、城市市集五大板块，让专业讨论与市民体验同时发生。

学术圆桌邀请先端空间WWAT、无空间WU SPACE、宸空间CHEN SPACE的空间主理人及嘉宾参与，围绕“旷野的考古”展开讨论，涉及地域艺术叙事、工业遗产的当代转化、东北当代艺术生态，以及建筑与艺术场域之间的关系。

现场演出与艺术活动则包括独立音乐人 Siyan 现场 Live、21°Trio 三重奏乐团演出，以及“电音八段锦”。摇摆舞会、瑜伽艺术慢享和多元手工体验工作坊，也将艺术季进一步延伸至社交生活与身体体验。

9月12日至10月7日每逢周末，复古市集还将进入园区，集合沈阳本地原创设计、手作、咖啡与美食品牌。

从看展到体验，从消费到社交，艺术不再只发生在展厅之内，也进入城市日常生活。

对于LOOK+沈阳艺术季而言，这也是“旷野的考古”最终希望建立的另一层关系：让历史建筑重新开放，让当代艺术进入城市，同时让沈阳这座城市自身成为观看和参与艺术的一部分。