朱建忠个展东京画廊开幕 视觉化中国白
展览现场，几张大尺幅水墨与白色墙面 的映衬也是艺术家的另一重“造境”。
3月12日，朱建忠个展“青山归远”在東京画廊+BTAP开幕。展出艺术家朱建忠2015年最新创作10件山水作品，其中包括四张大尺幅画作尝试。
艺术家朱建忠在现场接受采访
用黑白的水墨语言“造境”是朱建忠一直坚持的创作手法，不同于中国传统绘画拘泥于笔墨之间谨慎的行走与勾勒，西方抽象绘画大师创作过程中涌现出的旺盛生命力在画面的自然流露更加吸引艺术家，虽然相似与中国绘画的“中得心源”，但又并非是对外在景观的情感化再造，而是更加自我的“造景”。“在泼墨泼彩中追寻山川自然的纹理，在似有似无之间捕捉时间存在的痕迹，在反复的积染擦洗中体悟虚空静笃之气。”笔墨也在时间中随艺术家的生命而生长。
除了小尺幅作品，朱建忠也开始尝试大尺幅创作。
此次展出的作品中，较之于艺术家以往的作品更加的简洁，省略了亭舍河冈壑，具象的物只剩下一树，而将更多的精力放在对“境”的营造中。“境”是朱建忠在画面中设定的“空间”，而这个空间在艺术家看来，是对中国绘画中“留白”的进一步探讨。中国传统绘画中善于留白，而追问下去“白”到底是什么？在朱建忠看来，“中国人对有共识的东西，是不会画的，所以留白。但这个白并不适合具象的物存在，比如八大的鱼，你为它添上水纹就’不对’了，所以这个白更多的是语言叙述性的，是存在于天地乾坤之间的’自然’。我只是让我感兴趣的物像存在其中，将’白’视觉化，我画的是墨，也是无的。”。
展览现场
也正是出于将留白视觉化的表达，朱建忠过往作品中强烈的明暗对比正在消退，取而代之的是更为微妙的墨色变化。“原来画面中的对比会更多的引起遐想，是光还是雾气？而墨更直接的是对“留白”的视觉化。”。
《青松十》纸本水墨 34x46cm
这样的视觉表达，也出自于艺术家对绘画与现代空间中绘画展示关系的考虑，不同于传统中国卷轴画阅读过程中的手眼合一，将留白视觉化，无疑更适合现代空间的展陈。
展览将持续至4月9日。
《清尘》 纸本水墨 145x177cm 2015
《青松八》 纸本水墨 34x46cm
《归远-二》 纸本水墨 136x67cm 2015年
《归远-一》 纸本水墨 136x67cm 2015年
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