无处不在 白立方香港迎Antony Gormley个展
《呢喃》着色不锈钢管 2014 © Antony Gormley Photograph by Stephen White, London
2014年3月28日，英国雕塑艺术家Antony Gormley个展“States and Conditions”在香港白立方画廊开幕。如同展览的主题，Gormley专门以香港稠密的城市生态环境作为创作的主线，展示了一系列与当地文化产生共鸣的雕塑。并且作品的放置也紧随空间的布局，令整个画廊建筑成为艺术家的生理与精神的试验场。
艺术家巧妙地将作品放置在画廊的各个角落：或孤独地站在空旷的房间之内，或悄悄地依附在天花板的拐角处；或庞大地让你无法忽视，或有礼貌地站在楼梯高处迎接你。它们无处不在，令观者在毫不知情的情况下参与到这场无形的表演之中。厚重与纤薄、坚固与飘逸、巨大与矮小，作品材质与尺寸的戏剧性变化，令身临其境的我们或被它们庞大的身躯包裹，或被它们苗条的身段所排斥。
《小支柱III》 196.5 x 50 x 44 cm 铸铁 2013 © Antony Gormley Photograph by Stephen White, London
位于基层的《呢喃》是Gormley今年的新作。黑色钢丝有规律地排列而成的硕大的几何身躯占据了整个空间，令刚迈入展厅的你感受到了逼人的气势。中空的立方像是个无形的吃肠，诱惑着你踏入无形的空间。抬头望去，方体堆砌的《小支柱III》不偏不倚，站在了楼梯上方的中心处。随着脚步慢慢前行，对视的目光逐渐变短，直到绕过其身，消失不见。它们看似你行进过程中的障碍，改变了你过往的行为习惯，引领你进入艺术家精心编排的舞曲之中。位于一楼平台的《束缚II》更是如此。它张开了线状的手臂，笔直站立，划分了过道的空间。
除了打破空间格局的雕塑，画廊内也存在着一批活跃分子。《牢固》与《转移》分别依附在了走廊与图书馆墙面。它们那犹如心电图般活跃的外形与画廊规整的布局相交，激活了空气中沉静的分子。最后的展示空间陈列了三件人形雕塑，分别是《形体》、《胆XIII》、《地方II》和《保留》。而艺术家2010年创作的《形体》是《呢喃》的原始形体。其蜷缩状，放松的姿态与坚实沉重的身体形成了对比。
《转移》 34.2 x 212 x 44 cm 钢条 2011 © Antony Gormley Photograph by Stephen White, London
身体上的棱角与材质表露出来的冷峻似乎在宣告自己不具备任何人像的特质，但其外在的姿势却宣告了自身暗含着特殊的情感：《束缚II》张开手臂阻挠你的通过，或是与你嬉戏，或是排斥着你；《形体》蜷缩的身体如同母体内的婴儿，或是放松身心的状态，或是无可奈何的情绪。一百个人心中有一百个哈姆雷特，Antony Gormley认为重要的不是作品正确传达出来了特定的内容，而是人们如何以自己的方式去理解。对于造物者本人，这些雕塑都源之于现实，它们无情且无名，存在却无任何行动。它们耐心等待着观者思考和感受。Antony Gormley一直致力于探讨人类身体与空间的关系，并询问我们身处何处。
Antony Gormley于1950年生于伦敦。他曾在多个地方举办过个展，包括安特卫普米德尔汉博物馆(2013)；巴西里约热内卢、巴西利亚和圣保罗的巴西银行文化中心(2012)；汉堡Deichtorhallen (2012)；圣彼得堡艾尔米塔日博物馆(2011)；奥地利布雷根茲艺术馆(2010)；伦敦Hayward Gallery (2007); 瑞典马尔默美术馆(1993)；以及丹麦路易斯安那现代美术馆(1989)。其主要公共展品包括英国盖茨黑德的《北方天使》(1998)、英国克洛斯比海滩的《另一個地方》(2005) 和荷兰莱丽斯塔德的《曝光》(2010)。他也曾参与多个大型展览，如威尼斯双年展(1982;1986)及第8届德国卡塞尔文献展(1987)。Gormley曾于1994年荣获透纳奖(Turner Prize)，也名列2014新年授勋名单中及获受予骑士爵位。他自2003年起获得皇家艺术学院荣誉院士的称号，并且自2007年起成为大英博物馆理事。
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