“芬•马六明”二十年 漏画法里的精神性隐退
从1993年开始,马六明创造的“芬•马六明”形象便以行为艺术的形式在世界各地巡展,在马六明自己看来,那个吞下安眠药、处于无意识状态下的形象是他作品和生活的情人,并一直持续至2004年。6月22日,这一令人印象深刻的“芬•马六明”再次进入公众视野,不同的是,在白盒子艺术馆“十分之一秒:芬•马六明”中,马六明以绘画的方式将其呈现,然而,此时的“芬•马六明”已不再是主角,相反,曾经在行为艺术中匆匆而过的合影观众成为主体,“芬•马六明”若隐若现。
全部创作于2012-2013年间,除了布面油画,马六明延续了2011年“艺术长沙”中作品的创作方式——漏画法,用手将颜料从画面背后向前推挤,颜料透过网孔过渡到画面上,最终形成由颜料块组成的作品。马六明表示在创作过程中要反复观察画面的整体效果,以控制背后颜料色彩、多少的使用,“如果一个地方画过了,就只能减掉重新创作”。同时在创作过程中,马六明也意外地发现之前准备为主体阴影上色的底稿其实已经形成了模糊的轮廓。
如果说二十年前“芬•马六明”通过安眠药达到无意识状态是为了消解光线和舞台带来的实体化感觉,那么绘画中的“芬•马六明”则是通过不上色的轮廓来消解其主体性,强化观众的行为。对在各地举行的“芬•马六明”行为艺术的录制是这次个展绘画作品的来源,马六明从数量庞大的观众合影中选择了包括举着椅子、倒立、模仿等富有意味、不同寻常的场景,“绘画对行为的延续性就在此,精神性的消解是关键连接点”,马六明的作品在隐退中向前推进。
在策展人段君看来,从1993年创造出的“芬•马六明”在二十年中不仅是马六明个人艺术创作演变的结果,也折射出20世纪90年代以来中国当代艺术的发展和变革。不管是快门的十分之一秒还是人生之于宇宙的十分之一秒,即时的偶然性和对偶然性的强调在马六明的转换下打开了一个想象不到的地带。
如果说二十年前“芬•马六明”通过安眠药达到无意识状态是为了消解光线和舞台带来的实体化感觉,那么绘画中的“芬•马六明”则是通过不上色的轮廓来消解其主体性,强化观众的行为。对在各地举行的“芬•马六明”行为艺术的录制是这次个展绘画作品的来源,马六明从数量庞大的观众合影中选择了包括举着椅子、倒立、模仿等富有意味、不同寻常的场景,“绘画对行为的延续性就在此,精神性的消解是关键连接点”,马六明的作品在隐退中向前推进。
在策展人段君看来,从1993年创造出的“芬•马六明”在二十年中不仅是马六明个人艺术创作演变的结果,也折射出20世纪90年代以来中国当代艺术的发展和变革。不管是快门的十分之一秒还是人生之于宇宙的十分之一秒,即时的偶然性和对偶然性的强调在马六明的转换下打开了一个想象不到的地带。